那比派代表人物之一Édouard Vuillard作品《The Flowered Dress》，油彩畫布，1891。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
1900年，瓦洛東由原先的瑞士籍歸化為法國公民，第一次世界大戰開始時他自願參（法國）軍，但由於當時年齡已屆四十八歲而被政府拒絕。身為一位愛國主義者，在戰爭期間，他製作了一系列被稱為《這就是戰爭》（This is War）的版畫，描繪戰爭的殘酷與戰火下人民的無奈，以表達他對法國不捨的情感。一次戰後因為健康問題，瓦洛東和他的妻子一直待在法國的鄉間，以一位職業畫家至終老。1925年他曾短暫至巴黎接受癌症手術，但手術並不成功，於同年他六十歲生日後的第二天去世。瓦洛東生性嚴謹自律，有做詳細筆記的習慣，據他自1885起所留下的紀錄觀之，他一生中大約完成了1,700多幅畫作和約200幅版畫，以及數百幅素描和幾件雕塑。
瓦洛東，《無政府主義者》（L'Anarchiste），木刻版畫，1892。Image source: WIKIMEDACOMMONS

藝術特色與風格

瓦洛東擅長以一種不帶情感、紀實式風格來處理他大部分的肖像、風景、裸女和靜物等創作主題，因此他的繪畫給人一種略帶疏離或難以親近的感覺。據相關資料所載，瓦洛東早期的繪畫風格受霍爾拜和英格爾的影響甚鉅，以細膩的寫實主義見長，這從他的自畫像和繪於1892年的《病人》（The Patient）即可見端倪，畫中央桌子上的幾件靜物的描繪，已經顯示出此時藝術家的寫實技巧已有相當高的水平。
瓦洛東《病人》（The Patient），油彩畫布，1892。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
他一生中的繪畫主題多樣，包括靜物、裸女、肖像、都會生活等，但其中最令人印象深刻的。當屬類似現代蒙太奇視角的「構成式景觀」（composite landscapes），以及對人際曖昧關係的描繪，尤其後者使他成為西洋美術史上此繪畫類型中的佼佼者。前者例如現存於奧賽美術館的神祕作品《球》，是他最知名的代表作之一。這件作品乍看之下，主題既平淡無奇，也無任何絢麗色彩或獵奇內容可供觀賞，但作品整體的構圖、視角的切入，乃至於畫作的取名，都深深吸引著觀眾的心思。首先，作品畫面上的切割方式就十分耐人尋味，左下角起的圓弧線將畫作區分成上下兩部分，這樣的手法在繪畫中並不常見，卻在攝影構圖中相當普遍。下方女孩子在廣闊公園內的地面上奔跑，追逐一個滾動至前方的紅球。畫作上半部分在樹林旁的陰影中，有兩個身分不明的人物似乎正在交談。該作的的特殊之處在於，左上部和右下部分採用完全不同的視角切入，左上部的遠距視角，強調了視覺延伸的空間感，右下部若在今日，則宛若是從一台無人機所拍攝的鳥瞰角度。整體構圖在趣味中帶有無以言喻的神祕感。該作甚至在百年之後，特別入鏡於楊德昌所導演、深受讚譽的電影《紅氣球》中。
瓦洛東，《球》（或有譯為帶有隱喻意味的《舞會》，The Ball），油彩於紙板裱於木板，1899。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
瓦洛東所描繪曖昧人際關係的畫作類型，對後世藝術家及電影拍攝手法影響甚深。他的作品多基於真實室內空間的攝影圖像，畫面雖經過簡化，但色彩和比例安排嚴謹而冷靜。他的畫作中描繪了公寓內部的某個場景，通常暗示著醜聞或偷情的男女，他常使用陰影來強化簡單場景中人物的曖昧性，為加強神秘和緊張感，畫面上也經常出現敞開的門廊或通向臥室的微開門。這些細節上幽默或帶諷刺意味的鋪陳，成為後來懸疑電影在室內場景中拍攝時，經常引用的經典案例。