自新型冠狀肺炎COVID-19肆虐全球起，至今已持續超過半年，對全球人類社會影響重大，也順帶大舉改變藝術圈的生態。日前，由主辦單位〈典藏ARTouch）所策畫之典藏藝術產業論壇，以〈疫後台灣藝術市場的機會與挑戰）為題之研討會，吸引了眾多關心台灣藝術市場發展的藝術相關從業人員共襄盛舉。筆者有幸於論壇中分享個人看法，但因時間倉促，希望可藉此文以較為完整的方式，分享這幾年間藝術市場上變化的個人觀察。由於個人觀點難免因所關心事物角度不同而難以全面，以下整理節錄當天發言內容，並進一步闡述緣由，期待有拋磚引玉之效，盼能引發各種觀點進一步的討論。
另須強調者，既然論壇討論主軸為「藝術市場」，本文即是從一位藝術市場觀察者與參與者的角度，分析後疫情時代國際藝術市場可能發展的方向。換句話說，本文焦點將偏向從「商業角度」切入議題，身處於超扁平資訊的時代，以西方藝術市場為主流價值的競爭規則下，現正在藝術市場中發生的變動有哪些？區域性藝術家和藝術從業者可以如何進行「可持續性」（sustainable）的競爭？
Eddie Martinez作品。詔藝 攝。©Eddie Martinez   Courtesy PHILLIPS

1. 全球藝術創作脈絡統一化

在網際網路（也有稱「物聯網」）的普及化、資訊傳輸費用的平價化之後，除了部分網路受高度控管的國家和地區外，「公開藝術資訊」（不包括在人類社會中永遠也無法完全消彌的「行內情報與知識」）的流通速度，已經達到接近全球無時差的程度。這樣巨大的改變，前所未有。
網際網路的普遍化對於創作者最大的影響，或許在於人類美學觀念上「差異性」的大幅降低。這可以從跨國網紅網美的審美標準逐漸趨於一致，以及人類固有因追求安全感而產生「從眾心理」快速擴張的各類事件中，得到驗證。因此除了文化和學術工作者，有其「專業上任務」非得自立門派，嘗試主導所謂的「文化話語權」外，世界各地的藝術創作者皆不得不依循「主流藝術史」的原則和規則來創作，才能在同一脈絡的標準下被檢視，並被絕大多數的受眾接受。這樣的觀點和結論或許不見得「政治正確」，但這樣的事實在可預見的十幾年內，似乎難有迴旋的餘地。此時，藝術家們是否具有足夠強烈的獨特風格、創作語彙以及創見，將成為長短期內被看見的關鍵因素。
Stephan Balkenhol作品。詔藝 攝。Courtesy Mai 36 Galerie

2. 藝術品價格的透明化

COVID-19疫情發生後，藝術市場相關新聞與評論中，無不強調在各國管制疫情擴散的行政手段下，因無法舉辦展覽、藝博會，或拍賣的現實，促使藝術品線上銷售的比重越來越高，次數越來越頻繁，交易作品數量和銷售金額也達到前所未有的高度。對習慣於網上購物的「年輕消費群」（多數報導將之定義為40歲以下，即1980年後出生者）對於藝術品消費的貢獻度，對於交易商將越來越重要。藝術品的線上銷售對於消費者而言，最大的改變在於作品價格資訊的透明化。
在藝術品線上銷售尚不普遍的十幾年前（比較有規模者如美國的Saatchi Art，日本的Tagboat等），除了部分歐美日和大陸一級市場中的低價位（因各國實際所得、可支配所得，以及物價指數差異甚大，姑且以artprice、Artnet和Artfacts等可信度較高、具數據基礎，以及國際拍賣公司近年來市場區隔上的分類而言，以10,000美金以下作為標準）銷售有公開明確定價外，一級市場藝術品的交易價格多透過詢價獲得，箇中奧妙，堪值玩味，但甚受詬病。