黃志超，《墨色戲游（華山）》，183 x 94 cm，複合媒材 畫布，1997。圖/問空間提供
藝術家黃志超（1941-）的繪畫創作一直具有驚人的視覺強度，讓觀者感受到頑童般的活力。近年的創作漸漸跨過了人像，山水、動物等等具象物，而是更大膽地將色彩、螢光色彩甚至黑白色，直觀地抒發在畫面中。將生活經驗的所見所感，轉喻成了獨特而雋永的美感體驗。
陳張莉，《⼼即韻2017-15》，70.5 x 100 cm，混合媒材 畫布，1990。圖/問空間提供
旅美藝術家陳張莉（1945-），可說是在台灣解嚴後，最早引用抽象表現主義的創作者之一。尤其近年更多運用自動技法，形成了豐富的畫面肌理，將濃郁鮮豔的色彩流淌在畫面之中，呈現出自由、不羈的藝術家永恆追求。
陳水財，《虛像⾵景-飜浪》，97 x 130 cm，壓克力 畫布，1990。圖/問空間提供
藝術家陳水財（1946-）自70年代台灣鄉土文化復興時期，開始關注台灣南部的藝文發展，發表過諸多藝術專論。創作上將台灣的地景與文化故事作為創作的題材，反映自身對於生命本質的觀察與感知。近年來作品混濁而多彩的表現，意喻著跨越精神桎梏、一步步走向平衡的坦然人生觀。
楊識宏，《火山》，96 x 128 cm，壓克力 油畫，2015。圖/亞洲藝術中心提供
旅美藝術家楊識宏（1947-），不但是在80年代引進了新表現主義的畫家之一，也是藝術雜誌的重要作家，為台灣介紹了國際間的藝術潮流與知識。作品中所蘊含的歷史文化的再造，醞釀出了有遠有近的時間感，渾厚的力道帶來了很強的感染力。將藝術家對於內在精神的感知、幻覺甚至夢境再現，釋放出了隨著時代的詩意。
莊普，（左）《沃夫 539》，76 x 55 cm /（右）《紅焰》，76 x 55 cm，水彩 紙本，2019。圖/非池中藝術網攝
留學西班牙的藝術家莊普（1947-），帶回了冷抽象、幾何、排列這些與東方美學相異的藝術樣態。「以印代手」運用分格、方印、裁切的創作方式，造就出了韻律感與自律性共存的視覺語彙。近年來藝術家也持續使用不同媒材，在規律與和諧中蘊含著不同的生命轉折。
黃銘哲，《彩色的夢》，45.5 x 38 cm，畫布 油畫，2018。圖/問空間提供
藝術家黃銘哲（1948-）旅英、旅美的生命經驗，讓他從寫實一步步走向鮮明強烈的抽象表現繪畫。構圖上如同夢境的扭曲和旋轉，將藝術家對於自身存在的不確定感，忠實地再現出來。從作品中可以閱讀到藝術家不斷釋放、也不斷受困的循環。體現出了藝術家內心深處，對於美感的純粹追求。
黎志文，《之間》，40 x 29 x 14 cm，黑豆 大理石，2018。圖/問空間提供 非池中藝術網攝
來自香港、留學義大利的藝術家黎志文（1949-），在他低限、簡明的石雕風格中，融入了對於人文、歷史、東方、西方、人際關係的觀察與研究。以象形、會意等造字精神作為創作的出發點，藝術家的造型藝術，蘊藏著多種文化交流後的共通美感。