當不同創作形式的四位藝術家相聚在一檔聯展中，會是偶然。而當四位藝術家彼此熟識二十多年，相聚在一起舉辦聯展，則是必然。
問空間在2022年三月發表了《必然的偶然》聯展，邀請到曲德義教授擔任總召集人，由藝術家大塚麻子、范姜明道、彭弘智和洪東祿四位共同展出。四位藝術家帶來不只四種的創作樣態，在展場之中碰撞出相當特別的氛圍體驗。聚焦於「當藝術群展的絕對性被刻意放棄時，還能留下什麼？」的提問，呈現出相當有意思的聯展模式。
范姜明道，《抽象測量01》，92x118 x6cm，2022，布上壓克力 壓克力罩。圖/問空間提供
范姜明道，《抽象測量03》，151.6 x 121.4 cm（局部），2022，布上壓克力 壓克力罩。圖/非池中藝術網攝
藝術家范姜明道長期在北京的工作室創作。近期因為疫情回到台北，也由此開始了新的思考。范姜明道本次呈現的裝置繪畫，聚焦於「對於抽象的測量」或「當代藝術在不受控制中需要被控制」的課題。從自身經驗、主觀出發，嘗試去捕捉無法規則化、定義化的抽象本身。
范姜明道這一系列的繪畫，最初先以豐富的色彩打底，再鋪陳一層均質顏料形成層次。接著運用木工用的彈線，在奔放的畫面中建立了度量機制。作品運用的壓克力框並非只是裝裱，而是先以雷射切割刻出「Abstract」凹槽，再填入單色的顏料。在多重的視覺語言中，反覆地闡述著對於抽象的體悟。
展覽中范姜明道也帶來了十多年前的木雕作品。以「將樹木變成其本身的紀念碑」為設想，將大量的合成木板膠合之後，重新塑造回樹木（或湖石）的造型。在全立體的作品上，材質的直線與造型的曲線也呼應著測量抽象的概念。藉由木材的再回復，重新思考物質、造型和象徵性的關係。
范姜明道，《樁2201》，64 x 24 x 43 cm，2013，夾板。圖/問空間提供
大塚麻子，《探索的軌跡》，100X100X5cm，2022，壓克力顏料 亞麻畫布。圖/問空間提供
藝術家大塚麻子，由日本來台灣生活、創作二十餘年。近年以「肉宇宙」的概念為核心，進行繪畵、雕塑、裝置、行為等等不同類型的創作。
大塚麻子的肉宇宙概念有兩個基礎。其一源自於長年學習的當代即興舞。舞蹈過程中感受到的身體感、互動感，是充滿生命力的。大塚麻子將自身的生命視為一個宇宙。在創作的過程中，自然地將這個宇宙中的經歷、習慣、文化投注在作品之中。其二則是大塚麻子對於數學、物理的興趣。於是系列作品在呈現上，皆是由兩種菱形交疊而成的。將千變萬化的色彩與幾何形交織排列，做為探討時間與空間的方法。
展場中的立體作品《Too Many Event Horizons》取材自日常生活中最普通的一把椅子，卻是本次最能代表肉宇宙作品。Event Horizons的中文翻譯為「事件視象」，而日文的翻譯則是「事象の地平線」。立體造型的角度與轉折，經常打斷大塚麻子作畫的筆和思緒。藉此將平面測量空間的目的性反轉，形成了在立體中測量平面的作品。
大塚麻子，《太多事件視界 Too Many Event Horizons》，85x50x50cm，2018，壓克力顏料 木椅。圖/問空間提供
彭弘智，（左）《Medusa》，畫面 135x69cm 捲軸201x85cm，2018  / （右）《鬍仙 Beard God》，畫面 133x68 捲軸201x85cm，2003，紙 墨 捲軸。圖/問空間提供
藝術家彭弘智長期對於中西方文化的融會有著高度的興趣，在創作上不斷探詢著複數文化之間的關係。雖然彭弘智是繪畫背景出身，卻也不斷地進行非繪畫的實驗，聯展中帶來了油畫、水墨、3D列印、裝置等多種型態的作品。將諸多意想不到的元素組合，追求著更突破性的思維與視野。
以手法來說，彭弘智擅用「元素的轉換與融合」的創作模式（更接近於觀念藝術的思維）。例如將美國愛國歌曲改造為中國意象、將十二生肖以組合機器人的思維拼裝、以工筆水墨描繪帶有卡漫感的希臘神話、用動物的語言書寫宗教經文等等。運用遊戲般的手法，一次又一次地重新定義形體、時空、位階等等概念。在多重交錯的符號中，反思著如今的我們所處的社會或是正在經歷的人際關係。
彭弘智，《落難觀音》，依場地調整，2022，油畫 撿到的石頭觀音像 木椅。圖/問空間提供
彭弘智，《小周天 8/15》，89x48x108cm，2018，黃銅 噴漆。圖/非池中藝術網攝