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從問空間《必然的偶然》聯展 看見策展方法的再打開

問空間必然的偶然策展方法

2022-03-30|撰文者:林侑澂

洪東祿,《履霜堅冰至》,120x120x5cm,2022,礦物色粉 鹿膠 麻布。圖/問空間提供

藝術家洪東祿過去以日本卡漫文化、次文化的創作主題備受關注,形式與內容均在台灣藝壇相當具有指標意義。近年來則是對於佛學、易經等等古典哲學充滿了興趣。將相關的研究透過轉化,洪東祿呈現出一種較為深沉而平衡的精神追求。

從數位媒材回歸到畫筆,洪東祿在展覽中分享的作品,精煉的畫面結構如同誦念般,規律而穩定。由此畫面中可見,洪東祿創作的過程即是自我修行的體現。闡述的或許是在一筆一畫間,讓漸漸身心安寧的過程,也或許是將生命經驗的堆壘出的體悟,緩緩轉換成為畫作。凝視洪東祿的新作,感受到的是萬物的規律,亦是世事無常。雖說無論面對規律或無常,你我可左右的都相當有限。有了越多的認識及體悟,人往往越是謙卑。但也或許越是如此,你我就越能順應自然,進入更加平衡安適的心境。

洪東祿,《密雲不雨》,120x120x5cm,2021,礦物色粉 鹿膠 麻布。圖/問空間提供

問空間《必然的偶然》展場實紀。圖/非池中藝術網攝

繞行《必然的偶然》的展場,感受的時間越長,就越容易感受到偶然,甚至會有種恍然大悟的感覺。無論是美術館或是畫廊,策辦聯展的方法大抵上有兩類。一類是先建立脈絡,以其做為邀請藝術家、作品的考量依據,再從作品的對話中敘事。另一類則是先確定了參展藝術家的名單,再從各自的作品中梳理出具有意義的論述。在當代,知識生產已經成為觀眾們本能上對於聯展的期待。然而會有慣性必然會有特例,問空間在本次的聯展中,即嘗試著不一樣的思路進行策展。

問空間《必然的偶然》展場實紀。圖/非池中藝術網攝

問空間《必然的偶然》展場實紀。圖/非池中藝術網攝

《必然的偶然》的策展從選件的源頭就開始詮釋「偶然」,雖然說展覽名稱讓人很直覺地聯想到藝術家對於機緣、機率的探究。但有別於許多關於無常、未知、可能性的策展,將探討相關課題的作品並列。本次聯展所邀請到的四位藝術家,已分別建立了自身的藝術語彙、風格鮮明。各自作品以完全自主的方式,在展場中並置。從敘事的目的性解放出來,更加直觀地對於偶然這個概念進行詮釋。

問空間自2020年開幕,兩年多的時間裡扣合著台灣當代藝術的發展,策辦了六檔主題聯展。將台灣多位具有指標性的代表藝術家並置,一次次地反應出屬於這個時代的藝術樣貌。在這個時間點詮釋《必然的偶然》這樣的命題,似乎也反應出了一份藝廊經營者的浪漫。承接著前面六檔展覽的累積,《必然的偶然》顯示出了問空間對於未來的企圖心。無論在選件或是策展方法上,都將朝著更開放、更嚴謹的方式執行。無論是這檔展覽或是創作的本身,偶然和必然都是時刻出現的課題。這或許,也正是藝術最讓人著迷的地方。

問空間《必然的偶然》開幕合照。圖/問空間提供



問空間【必然的偶然】

展期:2022-03-05 ~2022-04-23

地點:新北市板橋區重慶路8號9樓

參展藝術家:大塚麻子、范姜明道、洪東祿、彭弘智


問空間必然的偶然策展方法
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