洪東祿，《履霜堅冰至》，120x120x5cm，2022，礦物色粉 鹿膠 麻布。圖/問空間提供
藝術家洪東祿過去以日本卡漫文化、次文化的創作主題備受關注，形式與內容均在台灣藝壇相當具有指標意義。近年來則是對於佛學、易經等等古典哲學充滿了興趣。將相關的研究透過轉化，洪東祿呈現出一種較為深沉而平衡的精神追求。
從數位媒材回歸到畫筆，洪東祿在展覽中分享的作品，精煉的畫面結構如同誦念般，規律而穩定。由此畫面中可見，洪東祿創作的過程即是自我修行的體現。闡述的或許是在一筆一畫間，讓漸漸身心安寧的過程，也或許是將生命經驗的堆壘出的體悟，緩緩轉換成為畫作。凝視洪東祿的新作，感受到的是萬物的規律，亦是世事無常。雖說無論面對規律或無常，你我可左右的都相當有限。有了越多的認識及體悟，人往往越是謙卑。但也或許越是如此，你我就越能順應自然，進入更加平衡安適的心境。
洪東祿，《密雲不雨》，120x120x5cm，2021，礦物色粉 鹿膠 麻布。圖/問空間提供
問空間《必然的偶然》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
繞行《必然的偶然》的展場，感受的時間越長，就越容易感受到偶然，甚至會有種恍然大悟的感覺。無論是美術館或是畫廊，策辦聯展的方法大抵上有兩類。一類是先建立脈絡，以其做為邀請藝術家、作品的考量依據，再從作品的對話中敘事。另一類則是先確定了參展藝術家的名單，再從各自的作品中梳理出具有意義的論述。在當代，知識生產已經成為觀眾們本能上對於聯展的期待。然而會有慣性必然會有特例，問空間在本次的聯展中，即嘗試著不一樣的思路進行策展。
問空間《必然的偶然》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
問空間《必然的偶然》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
《必然的偶然》的策展從選件的源頭就開始詮釋「偶然」，雖然說展覽名稱讓人很直覺地聯想到藝術家對於機緣、機率的探究。但有別於許多關於無常、未知、可能性的策展，將探討相關課題的作品並列。本次聯展所邀請到的四位藝術家，已分別建立了自身的藝術語彙、風格鮮明。各自作品以完全自主的方式，在展場中並置。從敘事的目的性解放出來，更加直觀地對於偶然這個概念進行詮釋。
問空間自2020年開幕，兩年多的時間裡扣合著台灣當代藝術的發展，策辦了六檔主題聯展。將台灣多位具有指標性的代表藝術家並置，一次次地反應出屬於這個時代的藝術樣貌。在這個時間點詮釋《必然的偶然》這樣的命題，似乎也反應出了一份藝廊經營者的浪漫。承接著前面六檔展覽的累積，《必然的偶然》顯示出了問空間對於未來的企圖心。無論在選件或是策展方法上，都將朝著更開放、更嚴謹的方式執行。無論是這檔展覽或是創作的本身，偶然和必然都是時刻出現的課題。這或許，也正是藝術最讓人著迷的地方。
問空間《必然的偶然》開幕合照。圖/問空間提供

問空間【必然的偶然】
展期：2022-03-05 ~2022-04-23
地點：新北市板橋區重慶路8號9樓
參展藝術家：大塚麻子、范姜明道、洪東祿、彭弘智