蔡根，《尚揚》，155 x 58 x 31 cm，複合材料，2019。圖/非池中藝術網攝
藝術家蔡根（1954-），從最早期的泥塑、木雕到近期的複合媒材，可以看見他對於立體造型的深刻體悟。本次展出的作品從木雕出發，與剛硬的金屬、著厚重的石材以及輕盈的紙捲對話。多媒材的揉合甚至是光影的變化，讓本來不具意義的個體，轉化成為反覆解構重組、增減的過程。呈現出了富有人性溫度的造型藝術。
陳聖頌，《無題》，70.5 x 100 cm，畫布油畫，1990。圖/非池中藝術網攝
長期跟深耕台灣的藝術家陳聖頌（1954-），青年時師從台灣現代繪畫之父李仲生、而後留學義大利。經常將台灣的南島風華作為創作題材，是台灣抽象繪畫的先行者之一。畫面中經常可見情感充沛的詩意，無論是蒼茫大地或遼闊蒼穹，都真誠地反映出藝術家對於土地與環境的人性情感。
問空間《彼方之境》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
十位藝術家的作品，呈現出了台灣解嚴（1987）前後的藝術史縮影。在解嚴前，台灣的社會環境封閉而壓抑，文字和圖像的使用都受到管制。這樣的困境，讓藝術創作無法自由發聲。使得當時多數的作品，都朝著內心進行探索。然而台灣被壓迫的環境，也激勵了許多藝術家，向海外更自由、開放、多元的世界汲取養分。
問空間《彼方之境》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
藝術家的特質，經常是敏感而具有詩意的。《彼方之境》十位藝術家的並列，共同體現出大時代下，藝術家努力探索可能性的精神。展覽中可見一種從跨越文化包袱，而更加回歸自我的奮鬥過程。從大破大立的實驗，走向自成一家的完整論述，十位藝術家帶給台灣豐富的省思。這樣一個到歐美世界、彼岸的取經過程，也成為了台灣藝術與全球接軌的重要關鍵。藝術家們所帶回的形式與思維，帶動了前衛藝術的風潮、並且以多元的方式詮釋人文精神的時代性。走進《彼方之境》，感受到的是承先啟後的時代性，也是一個台灣藝術史發展的定位點。十位藝術家的創作旅程，為解嚴後的台灣藝術界產生了重要的啟發。
問空間《彼方之境》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
問空間在《彼方之境》的用心策辦，一方面帶給了觀眾們精緻的美感，一方面則是讓人感受到對於藝術的熱愛及使命感。相信些接下來的開幕系列展覽，也會與觀眾們分享更多的驚喜和思考。隨著問空間一點一滴梳理台灣藝術發展的脈絡，從一次次的展覽累積，相信打造一個優質的在地藝文圈，也會是觀眾們可以期待的。
問空間
【彼方之境 The Other Realm】台灣當代藝術家創作展
展期：2020-08-01 ~ 2019-09-26
地點：新北市板橋區重慶路8號９樓