「出現在畫面中的永恆少年，是ㄧ個自我意識的初始化角色，既是與現實社會的格格不入並脫節，也是一種對成長的掙扎。他是探索的象徵，時而以金箔或顏料代表他存在狀態的不確定性。他可以是ㄧ種閃過腦海的記憶，在你的童真和青春間，對世界開始疑惑、解讀、感受力最敏感之建立世界觀的懞懂時期，如金箔般，薄得脆弱且濃得珍貴。」－Crystal Lupa

Crystal Lupa（呂紹瑜）畢業於倫敦藝術大學-中央聖馬汀學院，本科爲服裝設計，曾因創立過印花品牌登上紐約時裝週，而受到國際的關注。也為不同領域的委託繪製主視覺，甚至是跨界至音樂詞曲創作領域。Lupa並不將自我設限於何種創作領域的框架，對她而言，形式是一種承載個體對於文化態度的方法。而此次2020年於台北當代藝術館MOCA Cube展出的個展《花燁》，也再一次體現了Lupa將自我意識，與外部世界進行連結後的時代氛圍轉譯。
展場空間照。圖/ Lupa提供

對抗性的凝視

游離於魔幻與超現實般的場域塑造，是觀者對於Lupa本次展出作品的直接性感受，尤其是這些以銳利輪廓及鮮明色彩，所建構而出的不規則幾何狀之花卉，傳達出的一種既視感，就彷若我們的夢境中也曾有過類似的景象。而埋藏於畫面中的母題－無性別之少年，則更進一步以類似童趣繪本般的普世語言，將每一個人內心深處的靈魂，引導進入整體圖像氛圍的符號解讀，特別是少年冒險於如同巨獸般的植物背景裡。不過，這並非僅是純粹陳述一個單純故事性的畫面，實際上Lupa透過畫面中的細節及視角－對抗性的凝視，傳達現代人在時代變遷中常見的心理狀態。
Lupa，螢芽，壓克力、金箔、畫布，100x100cm，2020年。圖/ Lupa提供

法國哲學家米歇爾．傅柯（Michel Foucault，1926-1984）曾對資本主義的社會權力結構中人們心理狀態進行觀察與研究：「這所有的權力關係中，都非常必然存在著抵抗的可能性。」美國作家貝爾．胡克斯（原名Gloria Jean Watkins，1952-）也曾提及：「那種企圖想要壓制我們注視權力的做法，只會在人們心中產生更想要注視的強烈渴望，這是一種叛逆的渴望、一種對立的注視。」
Lupa，纁妝，壓克力、金箔、畫布，100x100cm，2020年。圖/ Lupa提供
這兩位文化觀察者對於社會現象的解讀，同樣也延伸到了藝術史學者對於圖像分析系統的應用，特別是對於解構攝影技術、電視發明、電影興起後以來的視覺文化發展狀態。其中部分創作者在選擇紀錄影像的角度考量，往往加入了具有批判意識的形象，如對於社會各階層人物某些狀態的紀錄及場景安排。欣蒂．雪曼（Cindy Sherman，1954-）便是當時探討男性與女性在社會結構中，以衝撞式的對立、對抗性視角呈現內容的重要攝影藝術家之一，而這種較為直觀、直覺的表述方法，也一直影響到了許多藝術創作者。
展場空間照。圖/ Lupa提供
不過有趣的是，Lupa並不以衝撞式的陳述來表達她的理念，而是以氛圍及沉浸式畫面，來達到觀者與母題之間的雙向互動，進而說明人們在社會語境下，內心深層的對抗性，其從作品子題（花卉）到母題（永恆少年）皆有意義上的象徵與連結。舉例而言，本次個展的主題《花燁》，在看似彩度斑斕的花卉符號下，實則暗示著人類於生命中可能面對到共感。燁象徵火焰，花則為多色彩且吸引人的美麗存在，兩者結合，就如同絢麗的事物，令人想要抓住，卻又不一定可以承受與掌握到它的瞬間，畢竟人們往往在實際上真實接觸後，才能了解其原本的想像是否符合自身的期盼。
Lupa，秋分－茶染，壓克力、金箔、畫布，50x100cm，2020年。圖/ Lupa提供
花在Lupa的作品中具有不確定性的意涵，而更深層的指向，代表的為其所構成的環境氛圍中之整體象徵性，尤其當我們身處在充滿不確定性的場域中，內心勢必會感受到更大的壓迫感，就如同當代社會中的人們一般。並且在這個空間裏，巧妙的被安排了一位無性別的少年，少年以冒險般的行為，游移於花燁之中，看似輕巧，實則是在與環境抵抗。
Lupa，野遊，壓克力、金箔、畫布，100x100cm，2020年。圖/ Lupa提供
Lupa進一步與我們分享，這個永恆少年結合了心理學的一個詞－彼得潘症候群（Peter Pan syndrome）的文本意義，形容有些人長大之後，無法融入社會，但它卻又是每一個現代人可能隱藏在內心中的一種情感。同時也透過少年本身是以金箔材料進行塑造的物理性特質，闡述其本身具有薄得脆弱且濃得珍貴的意象，並提供給予觀者思考自身與社會的之間的「規馴」問題－我們可能一不小心，存在於內心中的純粹本質就會消逝，轉變成社會化的人。Lupa以看似部分繪本般的故事結構，引導觀眾進入圖像形式深層內的符號世界，進而提出其對於時下人類記憶中的共鳴，她所構築的畫面上的對抗性凝視，並非是直接性的衝擊產生，而是以微觀的視角，揭露出人類集體記憶中的宏觀。
展場空間照。圖/ Lupa提供