創作風格與特色

德勞內早期的繪畫啟蒙自新印象派，但他偏愛使用鮮豔的色彩和很有「人味」的筆觸，而使得他的作品看起來格外活潑生動。當他受到點描法啟發後，他的創作方式顯然和秀拉有頗大的不同。同樣都被歸類為「分色主義」（Divisionism）藝術家，德勞內於1906年發表了非常具有個人風格的作品。該作品特色在於他放大了秀拉使用畫筆的筆尖的點描方式，採用小筆刷的刷頭去製作出狀似馬賽克方塊體色塊，有別於點描法畫家們的創作方式。該作品描繪人類眼睛看見太陽光光譜振動的圖像，被評為是「新印象派色彩理論的核心中，對光譜解構的致敬」（"an homage to the decomposition of spectral light that lay at the heart of Neo-Impressionist color theory...）。
德勞內，《Paysage au Disque》，油彩畫布，1906 – 1907。Image source: WIKIMEDIACOMMON
德勞內關於色彩的創作具有很強的科學理論基礎，但由於他本身個性的關係，他的創作很直觀，甚至認為色彩本身就是一種事物，具有「不言自明」的力量和表達能力。他也認為繪畫是一種純粹的視覺藝術，但創作須依賴智力（intellect）和思考，達到色彩協調後投射到眼睛上，再傳達到人類大腦的感知力，因此「視覺上的感受」可以單獨成為一個繪畫的主題。
德勞內，《Le Premier Disque》，油彩畫布，1912 – 1913。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
除了抽象的光譜色彩作品外，德勞內也曾發展過立體主義和未來主義，其中〈艾菲爾鐵塔系列〉可以說是他最知名的具象類型成名代表作。本系列作品透過光線的曲折和空間的融合，將世界最知名的地標艾菲爾鐵塔，變化成宛如有生命的工業巨獸。在有形物體和周圍空間的相互穿插交替間，伴隨著抽象狀幾何平面的劇烈運動，使得畫面中所看到的幾何平面比立體派形式的靜態平衡更具動態性。德勞內透過野獸派的色彩，將立體主義的幾何抽象與後印象派對於具象物件的描繪混搭在一起，自成一格。他將現代主義時代中最具標誌性的物件，整合到他抽象的色彩領域中，製作出瀟灑自在卻又很有當代感的鮮明圖像。
德勞內，《Eiffel Tower with Trees》，油彩畫布，1910。Image source: WIKIMEDIACOMMONS德勞內，《Champs de Mars: The Red Tower》，油彩畫布，1911。Image source: WIKIMEDIACOMMONS德勞內，《Red Eiffel Tower》，油彩畫布，1911。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
在德勞內去世僅四年，即1945年二次世界戰後，曾有一大段時間，他名字幾乎在藝術界中完全消失。但是他的妻子索妮雅當時已經在設計領域享有極高地位，在她不懈地努力下，持續推動已故丈夫成為前衛抽象藝術先驅者的聲譽，並大力推廣丈夫的作品。1963年，索妮雅將德勞內的114幅作品捐贈給了巴黎現代藝術博物館（Musée d'Art Moderne de Paris），終於使他的名字重新回到了公眾的視野。而也因為如此，即使他的知名度依舊不如立體派的畢加索、野獸派的馬蒂斯，甚或是其它他所影響到的如藍騎士中的克利等知名藝術家，但他的作品在經過半世紀以上的殘酷淘汰的挑戰下，至今依舊還是得以站穩重要藝術家的地位。
德勞內，《Tour Eiffel》，油彩畫布，1926。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
德勞內以其強烈的色彩和幾何形狀而著稱，也逐漸發展至抽象繪畫，但他的突破性創舉以及大膽的實驗性，特別是利用色彩所傳達出樂觀的態度，對後世產生了無以倫比的影響力。那些以鮮豔色彩結合抽象形式為特徵的作品風格，大大超前了他麼那個時代達近半世紀之久，這可以從後來成為人類藝術史中重要性至今不墜的「色域繪畫」（color field paintings）和「歐普藝術」（Op Art）的發展和重要性得到驗證。或許他並非是一位非常著名的藝術家，但他的創意和信念，在不知不覺中，已經提供了藝術史巨輪無窮無盡的豐沛養分。
看看他在大約百年前所創作出來的作品，即使放在今日，也絲毫無違和感。下次在藝博會中若再看見類似的「東西」，不要還傻傻地自拍上傳啊！
德勞內，《Disc-Relief》，油彩畫布，1936。Image source: WIKIMEDIACOMMONS