張庭群，作品由左至右《2016.9.8》、《2016.11.8》於丹之寶畫廊。圖/非池中藝術網攝
以系列的發展而論，張庭群的線條表現起源於弧線。觀察《2016.9.8》和《2016.11.8》的純抽象的畫法，幾乎可以說是在無意識的隨筆中提煉出來的。順著直覺，張庭群漸漸開始以「不再那麼累」的節奏與社會相處。深色的背景如宇宙、白色的線條如自我、彩色的線條如社會，各自完整而互相影響。張庭群一筆一劃地審視內在與外在相互的影響與轉變，讓畫面隱隱浮現出一種相當耐人尋味的游離感。
張庭群，《2019.12.8》，丙烯/壓克力 畫布 毛筆，120 x 70 cm，2019。圖/非池中藝術網攝
近年作品中越來越多與線條相互印襯的金銀色，張庭群認為它們具有類似灰階色的中調，卻更具有視覺上的吸引力。隨著生命漸漸走向開闊，張庭群開始不執著，也開始將指涉性與絕對性從畫面中抽離。觀察《2019.12.8》中，金底白線與白底金線並列，是一種明確分隔又相互羈絆的關係。張庭群以稜角分明、不對稱的方式，敘述類似太極互生的概念。對於相對、相斥、相合，展示出了入古出新的物我思辯。
張庭群，《鷹》，丙烯/壓克力 畫布 毛筆，100 x 81 cm，2019。圖/丹之寶畫廊提供、非池中藝術網攝
專職作畫、展覽之餘，張庭群走訪了西藏、內蒙古等等遼闊的自然環境，也在行千里路的旅途中留心取材。觀察到在大自然間所遇見的動物，往往具有動人的原生野性。尤其是作品《鷹》所描訴的，飛鷹充滿生命力、自給自足、不滯於物的飛翔狀態，更是在張庭群的心中留下了深深地嚮往。
相當有意思的是，張庭群在多件動物造型裡，以線的密度及相連的點作為邊界。動物的剪影與背景之間呈現出如同水墨畫中，松針的形態。張庭群以松樹長青、長壽的意象，對照著野生動物充沛的生命力。而無論是造型的邊界，或是其剪影的內部，發散與聚集的造型錯落有致，如同陽光一般向外傳遞、也如熠熠星辰一般循環不息。
張庭群，《般若》，丙烯/壓克力 畫布 毛筆，95 x 80 cm，2020。圖/非池中藝術網攝
張庭群在作畫的過程中修行，一步步地將嚮往的處世之道畫了出來。從宗教典籍的學習，張庭群偏好從哲學角度去感知萬物運行的規則。作品《般若》即是張庭群相關題材中，最具代表性的作品之一。透過將佛像抽象化、去除辨識性的方式，張庭群將人心本性中的靈性，回歸到更廣闊的樣貌。嘗試著探討的是一種更加開放包容的心境與禪境。
值得賞析的是，張庭群的線條表現從弧線、曲線開始，線條漸漸發展出轉折甚至角度。符號性看似增強，實際上卻是有意識地讓行筆更加「隨意」。張庭群認為在弧線中，起點、終點、路徑雖然單純，卻也因此目的性明確，受到了無形的限制。然而恣意流動的轉折線，則是隨時都有能夠改變方向、隨時都有創造新局的可能，不再受到桎梏。這樣子隨心所欲的狀態，很貼切地表現出了張庭群的追求。