藝術家張庭群於北京宋庄工作室。圖/丹之寶畫廊提供

回望東方的文人美學體系，經常尋求著一份物我平衡的自由。而藝術發展至今，形式則是越來越不拘一格。許多追尋著同樣境界的藝術家們，開始發表更具當代精神的表現手法。2020年9月，丹之寶畫廊與藝術家張庭群合作，以《經天緯地：張庭群畫裡的弛放宇宙》為題，呈現藝術家在台北首次的個展。在穩定而細緻的線條構成中，展示藝術家熱忱而深刻的處世態度。

張庭群，作品由左至右《2015.9.18》、《2020.1.7》、《2020.1.17》，於丹之寶畫廊。圖/非池中藝術網攝

藝術家張庭群出生福建，自幼研習書法、學習傳統武術。木雕為業的父親，則是以他含蓄的方式支持著張庭群的藝術探尋。張庭群大學就讀於四川美術學院的油畫專業，通過了嚴格的科班訓練。畢業後移居北京宋庄，在藝術聚落專職繪畫創作。經過多方實驗後，以毛筆與壓克力顏料發展出了反璞歸真的藝術語彙。每一條線都有如宇宙間經絡的交織，連結了萬物，也銜接了古典與當代的文人氣質。

張庭群，《2020.2.16》，丙烯/壓克力 畫布 毛筆，Ø100 cm，2020。圖/非池中藝術網攝

在《經天緯地：張庭群畫裡的弛放宇宙》中，不同題材都可見張庭群對於自然與世間的關懷。透過繪畫，張庭群詮釋出從禪宗及道家的典籍中獲得的體悟。學生時代所受的多種媒材訓練，成為了張庭群揉合哲學觀與當代思潮的利基。近年在材料上選擇了壓克力顏料以及畫布，並以最熟悉的毛筆作為創作工具。張庭群在「毛筆的自然變化」與「壓克力速乾特質」之間，投注了大量的苦功。幾經磨難，終於完成「手要跟上乾燥速度」的自我挑戰。

張庭群，作品由左至右《2015.6.18》、《2015.11.7》於丹之寶畫廊。圖/非池中藝術網攝

反覆經驗的取捨，張庭群在2013年左右找到了最適合自己的繪畫方式。著手發展以線條為主體的畫面結構。基於筆墨功力，張庭群期望自己筆下的三千縱橫線，都能做到落起如一。系列作品最大的尺幅，甚至達到驚人的十餘公尺。畫中每一道細線、都是由極淡極薄的顏料細筆勾勒，由輕到重反覆疊染，最飽和的線條往往需要十次、二十次的描繪，形成了成熟穩定的繪畫語彙。

張庭群，作品由左至右《鹿》（2019）、《鹿》（2015）於丹之寶畫廊。圖/非池中藝術網攝

要做到如此近乎苦修的繪畫方式，最困難處是「要在高度集中的狀態下完全的放鬆」。在這方面，傳統武術的修習大大地幫助了張庭群的呼吸調節。而為求手穩，張庭群已多年不沾染酒或咖啡一類，具有刺激性的飲食。每件作品都是從靜心，調息出發，規律地每30分鐘休息一次。讓張庭群在澄明的心境下，以穩定的操控能力醞釀出了一道道具有溫度的線條。