藝術家蕭博駿，於丹之寶畫廊《問石記》展場。圖/非池中藝術網攝
秉持著「哲思內涵」、「社會關懷」和「學院訓練」三項指標，丹之寶畫廊在穩定推廣不丹當代藝術的基礎之中，正朝著經營華人藝術的方向邁開步伐。於2020年秋天，與藝術家蕭博駿合作發表了《問石記》個展。藉由當代水墨藝術的呈現，探討著多元的物我辯證。走進展覽之中，感受到的是藝術家深刻的人文學養，以及對於當代水墨創作的充沛企圖心。
蕭博駿於臺灣師範大學美術系、中央美術學院和敦煌石窟工作室。圖/丹之寶畫廊提供
藝術家蕭博駿，現正就讀於國立臺灣師範大學美術系 / 博士班。而在同校系就讀碩士班期間，曾經前往北京中央美術學院做交換學生、也曾前往敦煌石窟臨摹壁畫，學經歷完整豐富。本次個展的題目《問石記》，所反應的即是蕭博駿在北京交換學生的過程中，融合多方文化符號進行的思辨歷程。展中三個系列所討論的不僅是物象的寫實與轉化，也轉喻了蕭博駿在敦煌石窟中的壁畫研究、對當代消費文化的反省以及對神話故事的聯想。
以作畫方式而言，蕭博駿喜好以文房四寶、天然的礦物顏料、盛上胡粉、金銀泥、金銀箔、虹彩箔進行創作。有趣的是他的學習軌跡，讓畫作的風格與台灣較多出現的日本式膠彩不同。蕭博駿運用了更多源於敦煌壁畫、唐宋文人畫的工法與思維。本次展覽發表的作品均是經過長時間的辯證與大量的思考醞釀，才著手進行構圖。從工筆白描、瀝粉堆金、平塗染色、霧吹，蕭博駿一步步遵從古法來經營畫面，讓作品呈現出了深刻而穩定的修行過程。
蕭博駿所記錄的敦煌藝術與時尚精品櫥窗對照。圖/丹之寶畫廊提供
回溯起蕭博駿的碩士時期，可說用行萬里路來形容。從戈壁石窟到前衛都市的旅途中，有著顯著差異的所見所聞，大大開啟了他的藝術視野。在這樣的遊歷與學習裡，蕭博駿反覆地切換視角和心境。在諸多的觀察與體會中，關注到了敦煌藝術與精品櫥窗之間微妙的相似。讓他自問，若將佛像與時尚模特兒，同樣視為廣義的展示物。那麼當兩者的象徵意義產生交集時，又能夠形成什麼樣的討論呢？而古典符號與當代的藝術手法，又將能夠如何對話呢？
蕭博駿，左《太湖時尚5》，右《太湖時尚7》，礦物顏料、金屬箔泥、紙本設色，180x90cm，2019。圖/丹之寶畫廊提供
種種提問的詢答過程，反應在了蕭博駿的《問石記》展覽之中。展中最早開始的《太湖時尚》系列，從園林意象出發，將太湖石、佛教符號、時尚精品揉為一體。蕭博駿引用了佛手、摩尼寶珠「幻化萬物」的意象，讓構圖如同向上噴湧的泉水或雲朵。讓原本該置於水中的太湖石，合理又不合理地浮在半空 / 宇宙之中。而當形象鮮明的時尚精品出現在畫面時，與古典宗教的氛圍產生了有趣的衝突。蕭博駿藉此將形而上（精神追求）與形而下（物質追求）的象徵並列，框架出了關於「追求什麼才好？」、「如何平衡？」的進一步反思。