蕭博駿，左《太湖時尚13》，礦物顏料、金屬箔泥、紙本設色，80x180cm，2020。圖/丹之寶畫廊提供
《太湖時尚》在視覺符號的選用，以一種有趣的方式展開了精神與物質之間的二元對照，藉此關注著當代人的不同身心追求。也同時在另一方面，提出了人們對於環保意識的檢討。蕭博駿認為，當代人們的穿著從昂貴的皮草皮革，到消費主義下的「快時尚」服飾，對於自然環境都是不必要、可減少的傷害。相關的現象，人們應該更有意識地去避免。對於當代社會過於強調物質、快速替換的價值觀，蕭博駿以圖像式的對比進行導論。期望藉由視覺藝術，提供觀畫者們多一個思考的契機。
蕭博駿，左《時和景泰系列8》，右《時和景泰系列10》，礦物顏料、金屬箔泥、金箋紙本設色，66x38cm，2019。圖/丹之寶畫廊提供
《時和景泰》系列同樣源自於藝術家交換學生的經驗。當時身處北京的蕭博駿，到訪了頤和園等等華貴的宮廷園林。在處處是藝術的宮廷環境中，見到了極盡精緻的景泰藍瓷器。而景泰藍的藝術工藝，在蕭博駿的內心留下了深刻的印象。此系列即是蕭博駿將景泰藍與另一個瑰麗文化的代表－旗袍結合的創作。作品中符號性強烈，當去探究作品中的紋飾，會發現蕭博駿所挪用的是敦煌壁畫中的圖樣。並且保留了敦煌壁畫中平面化、插圖化的特性，刻意去除了立體感。畫中的落印相當工整，則是蕭博駿運用手繪印章的方式，為厚重的傳統文化符號，增添了鮮活的趣味性。
蕭博駿，左《時和景泰系列9》，右《時和景泰系列12》，礦物顏料、金屬箔泥、金箋紙本設色，66x38cm，2019。圖/丹之寶畫廊提供
以發展歷程而論，可見這一系列作品的構圖開始走向簡明化。讓蕭博駿疊合了多樣文化的同時，卻不顯得拖沓，而是建立起古今交會的橋樑。透過具當代思維的創作模式，將交換學生時期的感知記憶，反芻成為能與時代對話的藝術作品。經由細膩的融會、取捨，詮釋出一份傳統東方文化獨有的含蓄美學。