藝術風格與特色

穆勒的繪畫風格非常奇特，他開創了一種前所未有的筆觸質地，也幾乎可以說是所有表現主義具象繪畫藝術家作品中，最簡練的描繪方式。這樣的風格獨樹一格，也成絕響。他強調物體輪廓的線性描繪方式，並透過去蕪存菁減法的過程，將人物以近古埃及時代的造型出現，卻能同時維持畫面上的樸實和優雅。他曾表示他的目標「是以最簡單的方式來表達我對景觀和人們的反應。我（所繪的）模特兒過去是，現在依然是古埃及人的藝術，包括它們純粹的技術面”」（'is to express my response to landscape and people with the utmost simplicity. My model was, and still is, the art of the ancient Egyptians, including its purely technical aspect' ）
穆勒，《Drei Akte in Landschaft》，膠顏料於麻布，1922。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
從畫面時常以原始自然環境為背景，可以看出和穆勒與〈橋社〉藝術家們共屬於相同的「群體風格」（a group style）。他擅長描繪風景中的人物，尤其偏好裸女。但他的用色不像其他〈橋社〉藝術家般地豐富濃厚，因此作品乍看之下並不甚起眼，但韻味悠遠。
他很可能受到浮世繪的影響，不但畫面整體看起來被抹去深度，幾乎是全平面的，他也特別偏愛乳黃色的啞光膠顏料的色澤，這和浮世繪中常出現的背景色非常接近。最明顯的便是他所選擇這樣的色調，和〈橋社〉藝術家們時常使用的「克希納黃」（Kirchner’s Yellow）有很大不同，卻和日本繪畫大師葛飾北齋（葛飾北斎／かつしかほくさい/  Katsushika Hokusai, 1760 – 1849）的名作〈冨嶽三十六景　神奈川衝浪裏〉的巨浪背景色調非常相似。他將眼中所見景物的外觀形式，簡化成許多三角形，將人類置於大自然中，達到人與自然融合的一種和諧狀態，使得他的作品獲得獨特而強大的永恆感（powerful sense of timelessness）。而他也時常不在作品上留下創作年份，或許也呼應了這樣的永恆感。
克希納，《Nollendorfplatz》，油彩畫布，1912。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
葛飾北齋，《富嶽三十六景　神奈川衝浪裏》。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
穆勒，《情人》Liebespaar (Der Künstler und Irene Altmann，膠顏料於麻布，1919。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
穆勒的作品無論是從藝術史或和同儕藝術家相較，都顯得特異獨行。他的畫作除了在人物造型上多少受到〈橋社〉其他成員，特別是克希納的影響之外，他在造型的處理上更加帶有幾何形般的棱角分明，並在整體風格上與〈橋社〉其他成員保持距離。他的創作觀念超越他的時代，畫面柔和穩定，這與德國表現主義繪畫常有的鮮明或粗糙的風格大不相同。
 穆勒，《Landschaft Mit Gelben Akten》，油彩於麻布，約1919。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
穆勒同時也極力簡化畫面中的物體，清晰的人物輪廓和恬淡的暖土色和灰綠色，似乎傳達出他對天堂般幸福與和諧的渴望。然而，多數〈橋社〉藝術家們偏好使用豐富的色彩，帶入城市化文明中複雜的社會關係，來表現出比較激進的內在感受，這在克希納的作品中甚為明顯。與他們不同的是，穆勒的作品中可看到一個個純樸的人類，在大自然中生活並與之融為一體。藝術家似乎在追求一種更為純淨而自由的表現形式，他的作品乍看似狂野，也專注於線條的描繪以強調物體的表現力，但整體的色彩和輪廓的簡化，提供觀者一種平靜的內省的感覺，而非激情的躁動。
穆勒，《Liegende》，膠顏料於麻布，約1926。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
穆勒，《Zigeunerpferd am schwarzen Wasser》，膠顏料於麻布，1928。Image source: WIKIMEDIACOMMONS