大觀藝術空間，羅展鵬個展《被歷史改變的人與改變歷史的人》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
美學是一門關於感受的學問，討論的是如何觸動人心。好的藝術品能夠填補語言文字的空白，成為各種課題有意義的討論途徑。持續蛻變的藝術家羅展鵬透過繪畫的實踐，一點一滴地探詢混沌的人性。於2020年末至隔年年初，在大觀藝術空間發表個展《被歷史改變的人與改變歷史的人》。此次睽違七年的個展中，不同樣態的作品遙遙相望，細膩呈現了畫者深刻的生命體悟。透過不同的視點凝視著萬物之間可視 / 不可視的關聯，也凝視著本心。
羅展鵬，《光》，畫布油畫，122X130cm，2018。圖/大觀藝術空間提供
羅展鵬的創作大抵都是以肖像作為題材，但卻也有鮮少的特殊作品，將「光」作為描繪的主體。相關的作品，源於生命中的巨大失去。曾經的羅展鵬，因為天人永隔而陷入了無邊無際的痛苦之中。自我怪罪、自我折磨的精神狀態，就如同懸吊巨石的髮絲，彷彿往前一步就會進入非人之境。
在羅展鵬的成長中，畫圖應該是如同呼吸般自然的事情。但如果無法呼吸了，還能夠怎麼畫圖呢？
當時的羅展鵬，無法抵抗地失去了與人相處的能力。很長一段時間裡除了運動，足不出戶。巨大失去的讓羅展鵬心中產生了諸多的疑惑，不得不嚴肅面對命運和無常。
日日在落地窗前閱讀，因為只有在陽光中才覺得自己是被保護著的。無法言狀的傷痛難以與人訴說，羅展鵬只能試圖從神學與哲學的典籍中尋找答案。但是總是懷抱著問題意識的羅展鵬，卻始終無法滿足於已經被確定的結論。
羅展鵬，《光 2020》，畫布油畫，163X113cm，2020。圖/大觀藝術空間提供
若是世間所有的現象，都因循著因果法則。那麼，因果是無常的嗎？人類具有自由意志嗎？一切早已被某個更高位者決定了嗎？或是說你我都只是時空中的塵埃，隨處漂流、無處安放？又或是說，在命運的劇本前，意志其實不具有太多的意義呢？
羅展鵬的疑問從典籍中無法獲得足夠的解答。但在這些典籍之間羅展鵬也認識到了，若是過度執著於極端的主義或單一的理則，會陷入框架而無法討論因果的本質。
羅展鵬，《光 2020》（局部）。圖/非池中藝術網攝
日復一日與陽光共處，羅展鵬在不經意間，彷彿感受到某種力量存在於自己和光線之間。這樣的力量無法明言來自何方，卻清楚地讓羅展鵬感受到有道聲音對著自己說著：「你雖然不能選擇你正面對的命運，可是你可以選擇超越它。你可以選擇原諒你自己了。因為，我已經原諒你了。」
那道聲音開啟了想要描繪光暈的想法，引導著羅展鵬再次提起了畫筆。試著畫下屬於自己的救贖，試著重新接納自己，重新和自己相處。
羅展鵬，《彼岸吹來的風》，畫布油畫，116X91cm，2019。圖/大觀藝術空間提供，非池中藝術網攝
肖像是最直觀，同時要求最嚴格的藝術類別。羅展鵬藉著這個磨練多年的題材，再次回到了藝術之道。此時羅展鵬目光已經不再宥於形體，而是呈現出一段段精神蛻變與重生的過程。作品不再是單純地表現自我，而是以他者的視線描繪著樣態不一的自畫像。創作的各個步驟，都成為了釐清生命經驗的儀式。
自此，羅展鵬的藝術漸漸跨越了認知的慣性與框架，有了質的轉變。開始觀察著世間百態更深層的意義。透過對於萬物循環，討論著人性的運作。
羅展鵬，《鬱鬱蔥蔥的生命》，畫布油畫，162X112cm，2018。圖/大觀藝術空間提供
對於生死存滅，羅展鵬懷著虔敬謙卑的心情，認為此岸之人不見得能有立場去詮釋彼岸。反覆思索著生命經歷後，羅展鵬所認知的生命本質該是混沌的。物我的定義與定位皆不斷流動更迭，不同的人自然也會有著到不同的認知。
於是即使當畫面中借用了骷骨、花葉、軍人、飛鳥或是光影的符號，卻已經不再進行連結式、劇情式的敘述了。所描繪的意象或許是生死、悲喜、愛憎，也或許只是意識的片段。羅展鵬漸漸自然地打開了意象排列間的詮釋權，直觀地呈現萬物枯榮消長的樣貌與過程。