羅展鵬，《受傷的敘利亞少年》，畫布油畫，直徑68cm，2019。圖/大觀藝術空間提供
好的技法不但是會帶來力量，也是創作者態度的展現。要能夠控制或享受畫面中的意外，非長時間的潛心磨練而不可得。羅展鵬除了油畫的疊染之外，越來越精準的掃、抹、刮、堆、濺、流等筆法同樣值得細觀。這些層次跨越了視覺上尋求完整形體的本能，進而突破面對這世間的慣性。對於從寫實風格出發的羅展鵬而言，技法已經從視覺愉悅的迫切追求，轉換成為了架構真實的的工具之一。
寫實與真實的差別，是視覺與知覺的不同。羅展鵬的繪畫經歷過了類似攝影的自然界再現，已經越來越趨近內在的精神層次。人類的意識應該是無常無相的，羅展鵬以「虛構又具有說服力」的視覺摹寫，反向證明了意識存在的樣貌。將自然界不可見、文字無法描述的氣息，細膩地呈現了出來。
羅展鵬，《第三層夢境》(局部)，畫布油畫，170X107.5cm，2020。圖/大觀藝術空間提供
羅展鵬的新發表的繪畫不僅討論何謂真實，也對於「超現實」與「非現實」做出了思辨。在展覽中可見兩種樣態的創作思維。然而只要發生過的事物，就已經存在。無論在物質上是否留有痕跡，都能夠成為真實。
超現實的角度，往往如同夢境一般，扣合著潛意識的運作。時而激盪、時而緩慢，是人心中隱晦而難以控制的七情六欲。就像是大腦的另一面，在日常的理則中充滿了無邊無際的可能性。
而非現實的角度，則是奠基於清晰的洞察，以一種他者的角度觀察著自身與世間。並且試著從超越物象的角度，對於種種的現象做出反應。是類似冥想狀態中，從軀殼之外觀察著萬物。
羅展鵬，《敘利亞的少年A》，墨水畫布，60X96cm，2017。圖/大觀藝術空間提供
如同每一個答案都會衍生出下一階段的課題。羅展鵬的每件作品都帶著前件的養分前行，同時為下件作品形成鋪墊與挑戰。這樣的過程彷彿一步步尋求自己的真理，也是畫者們無法忘情於創作的理由。
科學的進步成為了當代世界的新興信仰。但在越來越便利 / 迅速的生活中，也出現越來越多證明自身的精神需求。如此背景下，藝術（尤其是繪畫）提供了人類無法被運算的證明，承載了無法被複製的手工溫度。繪畫創作是能夠探索各種課題的途徑，也是接近證明的有效方式。即便最終很難會有完美解答，但實踐的過程中必然會獲得不同的意義。
大觀藝術空間，羅展鵬個展《被歷史改變的人與改變歷史的人》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
走進羅展鵬《被歷史改變的人與改變歷史的人》的展場之中，最讓人不能忘懷的，是一種佇立在原作前「不知如何是好？」的經驗。
羅展鵬的作品已經不再以敘事或解讀的方式產生思考。而是引導觀者們從更高的位置，感知自身與他者的共鳴或相悖。讓觀者透過不同面向的藝術創作，反覆地向內探詢著自身的記憶、經驗與疑惑。換句話說，羅展鵬的作品不在於傳遞訊息，而是讓畫面成為「凝視自身靈魂」的媒介。
大觀藝術空間，羅展鵬個展《被歷史改變的人與改變歷史的人》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
或許每個人，都在尋找屬於自身的平衡甚至昇華，而藝術具有成為印證或媒介的能力。於是畫者與觀畫者的渴求，找到了能夠寄託的物件。
生命充滿了苦難，但羅展鵬依舊喜歡著這個世界。作品中不會完美的世間，其實充滿了愛。在每一個當下盡力，會讓生命有了遇見美好的可能。羅展鵬透過藝術實踐，試圖看見更特別的風景。希望可以成為更溫暖、有能力給予的人。
而繪畫，就是他為這個世間祈禱與祝福的方式吧。

羅展鵬個展《被歷史改變的人與改變歷史的人》。影音/取自羅展鵬YOUTUBE官網
大觀藝術空間，羅展鵬個展《被歷史改變的人與改變歷史的人》主視覺。圖/大觀藝術空間提供
【被歷史改變的人與改變歷史的人】
大觀藝術空間 羅展鵬2020個展
展期：2020-12-19 ~ 2021-02-07
地點：台北市敬業二路69巷16號
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