羅展鵬，《我是妳為凋謝的童年》，畫布油畫，92.5X92.5cm，2020。圖/大觀藝術空間提供
藉由女子與孩童的形象，羅展鵬的藝術在神性與人性、真實和虛妄、順從與掙扎、解放與禁錮、慈悲與殘忍、喜悅與哀傷、善與惡、淨與污、生與滅之間游離。既抽離又真切地存在著。許多的二元疊加構成了多元（或是混沌），敘述著羅展鵬所感知的「人」。羅展鵬試著以清醒的角度，觀察這個混沌的世界。用繪畫，來敘述那些說不清道不明的人性。
人類生而帶著原罪，或是說貪嗔癡。不同的說法皆是指涉著種種的欲望和本能。然而這些欲求並不全是負面的，例如人類因為求知欲而產生了分別心、進而有了辨別與判斷的能力。這些能力既成為了文明發展的契機，但也成為了意識的桎梏。當人類察覺到，自己正身處欲求所形成的痛苦、掙扎、懺悔、無力之中時，產生的往往是超越欲求的想望。
羅展鵬，《尖叫的教宗》，畫布油畫，130X97cm，2019。圖/大觀藝術空間提供
在羅展鵬的動態構圖中，呈現出極度壓縮後，爆炸開來的能量，對著世間吶喊。彷彿受困於原罪的漩渦而無法自處。而靜態的構圖則如同寧靜的水面，以一種複雜但又純粹的氛圍，映照著人類各式各樣初始本能。
羅展鵬憑藉著熟稔的技藝，讓或動或靜的畫面如同鏡子。映照著世間，也映照內心。使得觀者們坦承，面對自身未察覺 / 不願面對的隱秘。而當作品能夠引導著觀者，驗證自身隱晦的疑惑與經驗時。這個過程就圓滿了藝術品存在的意義。
羅展鵬，《祂說-成了》，畫布油畫，162X130cm，2018。圖/大觀藝術空間提供，非池中藝術網攝
生命、人性、意識，這些概念之間存在甚麼樣的關係？是許多人都思考的問題。羅展鵬試著去研究生命的意義，也將繪畫的題材望向了最直接面對生死的戰場烽火。藉由探詢戰爭中那些在生死徘徊的處境，去印證自身所覺知的人性。
在一則則關於中東戰爭的報導中，一張受傷孩童的照片似乎就蘊藏了千千萬萬種訊息。這讓羅展鵬深受震撼，於是去函報社，希望有高解析度的圖檔作為繪畫之用。得到素材後，羅展鵬在致謝的信末寫下「願神祝福你」。如此一個禮貌性的結尾，本應該是事件的完結。但讓他始料未及的是，對方竟是以「願我的神祝福你」回應。
羅展鵬，《敘利亞的紅衣少年》，畫布油畫，91X72.5cm，2018。圖/大觀藝術空間提供
無論是誰的神，或是有沒有神，人與人之間祈求平安的心都是一樣的。回信中超越宗教、回歸人性的句子，淺顯卻讓羅展鵬久久不能自己。反覆觀看著正在發生的苦難，引導著羅展鵬漸漸理解到，神的語言是寂靜，其餘的都是失真的翻譯。神並不介入人的問題。又或是說，各式各樣（帶著原罪）的人類組成了這個世界，那麼這個世界始終要由人類自己來拯救。
而身處在時空的洪流之中，我們所處的世界，又是什麼呢？