自2019年起逐步在亞洲建立起飯店型藝術博覽會銷售典範的《One Art Taipei》（藝術台北），即使受制於COVD – 19造成展商及藏家難以跨國流動的惡劣情勢之下，依舊於今年（2021）年在台北西華飯店（THE SHERWOOD TAIPEI）順利展開，展覽期間自1月15日起至17日。
和前兩屆相較，雖然少了許多國外畫廊的參與，根據現場三天的觀察下來，買氣絲毫不受影響。即使展會的展商數量減少，除了第二天傍晚時段人潮稍有停歇之外，其他時段幾乎都維持相當高的參觀人潮與買氣，大多數展商應該都對此次主辦單位的服務與銷售成績相當滿意。以45歲以下收藏家為目標族群的《One Art Taipei》，在本屆中最受歡迎的種類依舊是以簡單易懂、容易接受的「潮流藝術」（Urban Art）為銷售主力，且暫時還看不出有任何「退潮」的跡象。
One Art Taipei展場現場氣氛熱絡。非池中藝術網 攝。
在本屆《One Art Taipei》中，除了數年前分別介紹過、今年新賞獎（ONE ART Award）得主倪瑞宏與林芷安外，本系列將分別介紹在其中出現、值得關注的藝術家和作品。有興趣的藝術愛好者與收藏家們，不妨今後可以繼續關注：

一、 Manavu MURAGISHI（ムラギしマナヴ）

Manavu MURAGISHI，1971年出生於日本京都，畢業於京都藝術大學。藝術家名如其人，片假名和平假名夾雜的取名方式相當特別，經詢問畫廊，也沒能得出這個「藝名」的漢字可如何表示。據稱藝術家生性低調，關於藝術家網上可尋得的相關資料相當有限，是位神秘感十足的藝術家。
就本次所展出MURAGISHI的作品觀之，藝術家的創作正如該代理畫廊介紹中所稱，帶有「讓人摸不著頭緒的超現實風格」。就作品所表現出來的氣氛而論，應該有受到德國新表現主義（Neo Expressionism）中，如馬庫斯•呂佩茲（Markus Lüpertz, 1941 – ）、約爾格•伊門多夫（Jörg Immendorff, 1945 – 2007）等的影響，企圖在作品中帶出藝術家個人對於社會現象的深沉感受，並具有強烈的控訴與批判性。於此同時，藝術家也一貫有意無意地在作品的各方面，置入冷笑話或頗為無厘頭的文字，以帶出觀者腦中所蟄伏的「違和感」。
Manavu MURAGISHI作品。詔藝 攝。Copyright by the Artist Courtesy AKI Gallery
藝術家似乎善於利用既存歷史或社會上知名的人物造型或圖騰，建構出詭譎和不安的畫面，挑戰著觀者的神經。以他本次所展出尺幅最大的作品為例，畫面上的構圖和通稱德國「新萊比錫畫派」（New Leipzig School。註：此種分類法在學術上仍有爭議）中被公認的首席藝術家尼奧•勞赫（Neo Rauch, 1960 – ）的作品相較，儘管畫風上或有差異，Manavu MURAGISHI作品上的東洋韻味顯著，但有許多相同元素在配置的方法上，依舊可以看出前者對後者的深刻影響。
這件作品在乍看之下挪用了多種風格齊聚一堂，彼此看似獨立，卻可能互有關聯。畫面上左上方的紅色長毛象，舉起紳士帽似乎在行禮的白色西裝男士，橘色椅子左方穿著貌似3K黨人的人像是藝術家偏愛使用的符碼，西裝男子下方摀著頭懊悔不已的男子，以及右下方騎著單車舉起手槍的紅衣男子等，在構圖上顯得突兀但卻令人印象深刻，搭配上藝術家看似隨機地加上的文字，使得整件作品充滿著濃烈的當代感。
Manavu MURAGISHI作品。詔藝 攝。Copyright by the Artist Courtesy AKI Gallery
另外一件藝術家於1995年所創作的作品《20世紀最後の無意識》，MURAGISHI在去除了東洋普普藝術橫尾忠則（Tadanori YOKOO, 1936 – ）插畫的風格外，承襲了大師荒誕戲謔的創作語彙，改用類似拼貼的手法，將日式波普文化予以大力凸顯，使得MURAGISHI的作品相較於近年來深受市場歡迎的潮流藝術作品而言，有著更多且更為豐富的閱讀性。
Manavu MURAGISHI作品。詔藝 攝。Copyright by the Artist Courtesy AKI Gallery