二、 林良材（Lin Liang-Tsai）

林良材，1947年出生於台灣彰化，1971年自國立台灣藝專（現國立台灣藝術大學）美術科西畫組畢業，1984年進入比利時布魯爾皇家藝術學院（Académie Royale des Beaux-Arts - École supérieure des Arts de la Ville de Bruxelles）美術系深造，翌年轉雕塑系，1989年畢業並獲比利時皇家專業畫家獎與比利時皇家美術學院獎。一直以來，藝術家在國內外藝壇中，皆以其帶有豐富情感的鐵鋼雕塑作品著稱，其作品獲國內外重要單位典藏，其中包括比利時布魯塞爾皇家藝術學院、布魯塞爾美術館、高雄市立美術館，以及國立台灣美術館等。藝術家亦曾受邀創作歐洲六四民主紀念碑《自由火炬》，享譽國際並受到敬重與推崇。近期於双方藝廊所舉辦這位藝術家的展覽《究極之境》，也深獲各界收藏家與學術單位的重視與高度的回響。
林良材作品。詔藝 攝。Copyright by the Artist
非翻模的金屬雕塑作品，常被認為工藝或裝飾性較強，不易如石膏或木材作品一般呈現出藝術家「原始的手感」。但林良材的金屬類雕塑作品由於皆透過手工鍛打，而該手工打造係基於人工鎚打的力量，製作出非完全具象之雕塑作品，這些作品因而能夠呈現出更接近藝術家想表現、更帶有「人性」和「人味」的特質。從藝術家的創作脈絡上看，他的作品似乎一直聚焦在「以人為本」的關注和關懷，以表現藝術家對待生活的深刻反思與哲理。
本次在One Art Taipei中，意外見到林良材所創作、在國內展覽與市場上皆極為罕見的繪畫作品。這些作品雖然尺幅不大，但每件都可以看的出來藝術家個性上的樂天知足。或許因為藝術家感官上的限制，反而令其作品得以長期保有接近「與世隔絕」的童趣氣質。
林良材作品。詔藝 攝。Copyright by the Artist
這次展出共三件作品，其中兩件就其形式風格上，比較接近新表現主義，另一件則明顯來自立體派所延伸出來的變形，顯現出藝術家風趣質樸的個性。透過簡單的傳統肖像構圖，林良材繪畫上的特色在於其溫暖而不受拘束的自然筆觸，輔以他特有極佳的色感，畫作看起來明亮聰穎、清新脫俗，乍看之下很容易誤認為係來自歐洲藝術家的創作。在該展間觀賞期間，許多識貨的資深收藏家皆駐足欣賞許久，經詢問畫廊才得知藝術家只願意借展，無銷售意願，也因此只能扼腕。
林良材作品。詔藝 攝。Copyright by the Artist

三、 江上越（Etsu Egami）

江上越（Etsu Egami），1994年出生於日本，曾就讀德國卡爾斯魯厄國立設計學院（The Karlsruhe University of Arts and Design）以及北京中央美術學院。據相關資料顯示，她在北京中央美院就讀研究所時的老師之一，為中國知名畫家劉小東。藝術家目前正待在中央美術學院攻讀博士課程。江上越於2019年獲得亞洲傑出藝術家獎，於上個月（2020年12月）更入選《富比世雜誌》（Forbes，也有稱為「福布斯」）所公布的〈30U30〉（Forbes 30 under 30，〈富比世30歲以下菁英榜〉）。
藝術家曾於其展覽的創作論述中表示：「主觀的誤解是人類的本能。嚴格來說，語言和繪畫都無法準確翻譯或傳達。許多的意味取決於接受者的理解。儘管這其中的誤差不會消失，但留下了孕育新生命的空間。它是一個很小的空間，卻帶來了透過表面看本質的機會。」
江上越作品。詔藝 攝。Copyright by the Artist Courtesy Whitestone Gallery
據其代理畫廊的介紹中提及，在日本長大的江上越同時也曾在美國與歐洲有過成長經歷，輾轉最後落腳中國北京。因其成長期間經歷過不同國家、不同的語言的多元文化衝擊，時常感受到溝通上的障礙，因此逐漸加深了她對語言交流的興趣。追蹤其早期創作脈絡中，藝術家曾透過多種不同媒材媒介，如聲音、繪畫、影像等不同方式，企圖表現出她獨具一格的藝術語彙，並「對人類本能交流的真實性提出疑問」。
雖然這位藝術家的創作背後有著豐厚的哲理，但如果就作品所表現出的形式，江上越的繪畫也相當符合當代藝術中容易受到年輕收藏家接受的種種元素：大筆刷不連續的單色線條、色彩鮮豔吸睛、作品主題直覺單純，這些都屬於繪畫作品受歡迎的潛力元素！
此次展出的兩件肖像作品，色彩大膽新穎、筆觸流利順暢，即使是經過解構的畫筆所組合而成的畫面，卻給人一氣呵成的熟練感，令人印象深刻。中小型作品價位大約落在新台幣10萬至20萬元（3,000至6,000多美元），相對容易入手，後續在市場上的發展值得長期觀察。（待續）
江上越作品。詔藝 攝。Copyright by the Artist Courtesy Whitestone Gallery