林家弘，《寄予未來 Consign To The Future》，130 x 97 cm，油彩、畫布，2018。圖/多納藝術提供
作品《寄予未來》使用了冷調的用色和線路外露的線索，描繪了一個類似仿生機械人的概念。作品起源於林家弘對於人工智慧等未來科技的設想。即便在可預見的未來裡，生活將越來越便利化、自動化，甚至許多的職業將被取代。但林家弘仍然認為，諸如藝術、人文創作等等的事物，是生冷的機械無法涉及的。透過模擬生命的描繪，林家弘試著反襯出人類天性、思想和情感的可貴與不可替代性。
林家弘，《我不是你的玩偶 I Am Not YourToy》，162 x 97 cm，油彩、畫布，2016。圖/多納藝術提供
作品《我不是你的玩偶》中的主角，以一身東方旗袍和西方金髮的組合呈現，形象上對應著林家弘對於文化上、自身定位的詢問。生長於文化交流便捷快速的當代，大量資訊讓人們比過去更容易對自我認知感到不確定。這樣的不確定性，也漸漸成為著生命中的方向感、未來感的疑惑。林家弘將主角描繪成為符合大眾認知的唯美儀容，與隱約顯露出的無奈神情產生了衝突。敘述著在社會期待與自我認知的相互作用下，複雜而壓抑的心境。
林家弘，《抓著我的手 Take My Hand》，130 x 162 cm，油彩、畫布，2018。圖/多納藝術提供
作品《抓著我的手》是林家弘在紐約生活前期的作品。背景的潑灑肌理，概念源於街頭塗鴉藝術家們「舖在地上防汙的布」。塗鴉藝術從早期反社會象徵，到如今成為要價不斐的創作，可以說是一種側寫了紐約街頭文化的形式。畫面中充滿了滴、流、潑的痕跡，與神情有些疑惑的角色們形成對比。從穿著觀光客服裝的兩個角色身上，可以看見某種林家弘對於美好的想望。視覺上、不羈與單純畫風的衝突感，暗示著林家弘與陌生環境間的關係。在紐約的生活讓林家弘感受到了各方文化的碰撞，也進一步地開啟了林家弘對於文化根源的省思。作品忠實地記錄下了林家弘從擔心治安，到漸漸與在地居民的互動的心境轉折。
作品《沒有戰爭》是林家弘以自己的孩子為題材的創作。用鍋子模仿鋼盔、用水槍模仿機關槍的構圖，如同許多孩子一樣，將模仿軍人當作是件有趣的事情。但事實上，若真是陷入戰爭烽火的國家，必然不會認為從軍會是有趣的。從海外回望台灣，林家弘認為我們的處境其實經常被戰爭威脅著。尤其是在有了孩子後，林家弘更是開始對於國際情勢多了一份憂慮。作品藉由孩子的形象，暗示著林家弘心中反戰的心情。從更宏觀的角度，思索著未來的種種可能性。