張忠弘，《望》，77 x51cm（單幅），宣紙。圖/藝術家提供
在近現代的華人藝術史中，有許多的前輩大師提出了為傳統水墨「開創新局」的實驗。尤其在上個世紀初，隨著國際間文化交流的增加，更是誕生了許多屬於那個時空背景的作品。藝術家蔡慧貞與張忠弘，分別在設計與建築領域有著高度的成就，也對於藝術實踐懷抱著熱情。在張忠弘籌備晶美術館期間，兩位在館內的視覺品牌上進行了合作。隨著概念的逐步成熟，在2021年春季兩位藝術家從《Re!Art》的軸線出發，在台北市的收藏交易中心、台中晶美術館發表了雙個展。

【蔡慧貞】

藝術家蔡慧貞。圖/藝術家提供
蔡慧貞，《無塵》【荷花出塵離染，清潔無瑕，滲透到了人類的精神世界，象徵超凡脫俗的氣質。】W105 x H69.5 cm。圖/藝術家提供
藝術家蔡慧貞創辦了台灣指標性的設計公司－知本設計，作品多年來獲得了海內外獎項、比賽、評選的肯定。本次發表的作品也將設計與水墨的思維揉合，呈現出了讓人耳目一新的當代創作。從最擅用的減法設計出發，蔡慧貞期望能夠用更加現代的呈現方式，分享自身與經典作品之間的共鳴。
蔡慧貞，《日月共好》【道之無所不在。《莊子．天運》奏之以陰陽之和，燭之以日月之明。人應尊重自然禮敬天地，以期讓世界能夠陰陽調和，天地共生，日月共好。】，W93.3 x H106.6 cm。圖/藝術家提供
長期秉持「東學為體，西學為用」的思維進行設計的蔡慧貞，對於傳達美感的精神與形式有著相當多的經驗。從首次見到巨匠齊白石的原作之初，蔡慧貞就被畫中的美感吸引。在瞭解到Re!Art的概念後，更是開始思考、實驗「如何讓上個世紀的經典藝術進入到當代生活中？」的可能性。
蔡慧貞，《攬月》【一彎藤墨。彷若將明月一攬入懷，植物與月亮有某種神秘的內在聯繋，總在明媚的月光下，開出豔麗的花朵，散發成倍的幽香月明花更好。】，W100 x H70 cm。圖/藝術家提供
對於蔡慧貞而言，Re!Art的形成是一個再解構主義、用藝術創作藝術的過程。這一過程中，蔡慧貞首先將經典作品中的元素去主體化。也就是將作品元素的既有意義擱置，將之視為一個全新的視覺符號，再進一步地將它們組構成為新的作品構圖。藉此敘述這些視覺符號中，沒有被注意到的美感思維。在蔡慧貞本次相當多樣化的作品中，試圖借用經典作品，去連結當代生活中對於美感、精神境界的多元投射。
蔡慧貞，《王者天下》【仁者無論登高或處在低谷，都有獨自面對自己的時候。自持而慎獨，方能德惠常持。】，W68.9x H90 cm。圖/藝術家提供
多年的設計經驗，不但讓蔡慧貞在創作過程更具有空間觀，經常在構思的過程中，就將呈現後的樣貌模擬在腦海了。也讓她能夠在媒材的手工施作上更加靈活，金箔、紙絹、鋁板甚至裱框，都成為他敘事方式的一環，讓作品的每一個環節都揉合為一個整體。
蔡慧貞，《一日千里》【馳騁千里，以迅急之姿奮力向前。不向黑夜低頭，不讓光芒消逝。】，W69.5 x H86 cm。圖/藝術家提
蔡慧貞，《振》【2020是動盪的一年，世界面臨衝擊的一年。在虛與實之間，在明與暗之間。從黑暗的限制和破壞廢墟中，重新振翅高飛，迎接希望與光明。】，W107 x H107 cm。圖/藝術家提供
蔡慧貞不斷將經典作品中，具象的敘事方式抽象化。例如在觀看徐悲鴻筆下奔馳的馬匹時，蔡慧貞所關注的並不是馬匹的姿態，而是從動態中展現的速度感。於是蔡慧貞透過再解構主義進行詮釋時，往往是更純粹地呈現出那心中所感受到的速度。而無論是擷取墨韻、線條或形象，蔡慧貞經常是以一種身歷其境、設身處地的心神，在進行創作。例如在組構老鷹題材時，蔡慧貞會將自己投射進入老鷹飛翔時的感受與視野，並且將這樣的投射再現，體現出心目中老鷹翱翔的感知。