七十七藝術空間，《解一磅礡》雙個展，展場實紀。圖/七十七藝術空間提供
站在當代社會，回望著古典文化。陳明貴與蕭一凡兩位藝術家，分別以自身的創作對於經典文化進行研究與詮釋。在2021辛丑年暮春，七十七藝術空間邀請到了策展人潘蓬彬，與兩位藝術家攜手策辦《解一磅礡》雙個展。展覽的命題取自【莊子】中「解衣磅礡」典故的諧音，隱喻著畫者自然真誠的處世態度。而當衣被換置為一，則是延伸出了多種的詮釋可能，暗示著展覽當中更加多元的可讀性、可感受性。
師承溥心畬一脈的文人書畫體系，陳明貴、蕭一凡分別已經是第四、五代的傳承。兩位藝術家堅持於筆墨的氣質神韻，秉持著前人「先處事、再筆墨」的教誨。在思維言行各方面潛心修習，建立起了屬於自己的語彙。

陳明貴

陳明貴，《蒼龍出岫》，125x63cm， 2021，水墨創作。圖/七十七藝術空間提供
藝術家陳明貴有著歷史系的背景，而其水墨藝術，可以溯源至北宗山水、渡海三家的文人畫系統。將書法的工底作為繪畫的基石，在一筆一畫間斧鑿出了自然。 又於古人寄情自然的基礎上，在畫面鋪陳了更多的生活體悟與人格特質。在悠遠的意境間，抒發著胸中丘壑。
屏東鄉間出身的陳明貴，曾經的生活並不優裕。如今的他，笑稱那些艱難的歷練不足為外人道。所謂「地瘠種松柏，家貧勤讀書」，在陳明貴的筆下，常青的松樹成為了最常寄託心境的題材，典籍中的智慧則化作雋永的氣質風骨。而觀者們總是可以在其筆墨間，感受他質琢磨歷而成的堅毅心志。
七十七藝術空間，《解一磅礡》雙個展，展場實紀。圖/七十七藝術空間提供
古人言「畫品即人品」，陳明貴以嚴謹的皴法描繪著松石霧雲，在古樸中盡顯生機。樹形山形的鋪陳，可見畫者曾經糾結與壓抑的經歷，又可見寬宏疏闊的如今。不同作品中執著、豪氣與閑情各自敘事，並置時又融為一體。使得陳明貴的每一幅作品都像是自畫像，與自身對話也與生活對話。
好的藝術家往往帶著使命感，一筆一畫地追求能夠將傳達心中意念的作品。陳明貴的畫面無論書畫，都形成了一個可望、可行、可遊、可居的世界觀。無論是遠觀近望間，都猶如身在畫中，將一覽眾山小、登高望遠的胸懷心境呈現了出來。
七十七藝術空間，《解一磅礡》雙個展，展場實紀。圖/七十七藝術空間提供
藝術家是孤獨的，尤其陳明貴自我要求甚嚴。每年都固定舉辦個展，讓作品與外界相互溝通辯證。這也讓人感受到了關於「筆墨下一步」的反思。策展人潘蓬彬將其表現視之為「連結古典與後現代主義」的起步者。畫面中既保留了文人水墨的筆線神韻，也同時蘊含了西方表現主義的精神。