要怎麼樣成為一個畫家？好畫家呢？

2020年獲臺北美術獎入選獎的楊立，於2021年與策展人紀嘉華合作，在伊通公園舉辦了《煞風景田園詩》個展。藉由反傳統美學、不協調、具有破壞性的視覺，強而有力地轉述著當前不斷變換、不斷重新定義的世界。也明示了繪畫與藝術之間的差異，以展覽宣告「當代藝術的虛無，總能襯托出真正的繪畫」這樣的觀點。

【畫家是否能夠養成】

楊立繪畫作品。圖/非池中藝術網攝

以一位畫家的養成而言，楊立在台灣及法國都接受過高等藝術學院的訓練。然而有趣的是，今日的楊立認為進入學院，就是為了有朝一日可以毀滅學院、甚至毀滅幫倒忙的藝術教育體制。

回憶起在法國的學院生活，楊立成為了自己口中的繪畫機器。當時的楊立每次完成作品後，總是難以表述自己對於作品的感受。這樣的落差，漸漸使得繪畫這件事情在楊立的心目中無法合理化。如此的感受影響甚深，至今也不斷提醒著楊立「什麼是我不喜歡的事情？」

【異質性的視點】

楊立繪畫作品。圖/非池中藝術網攝

楊立認為反應生活、反應時代，將「古代不存在，現在才出現的事物」放入畫中，是作為畫家的天職之一。而來回台灣與法國二地的生活，讓楊立更經常留心於一些違和卻又人人習以為常的現象。對於這些日常中的「異質性」，楊立認為是最能夠代表當今人類文明狀態 / 處境的概念。相關的觀察和研究，也就成為了他「小亂局－新世界的後設凝視」的創作軸線。

「小亂局」所描繪的，是一個高度混雜的世界觀。例如森林與高樓的並置、優美風景前有著電線桿，東西方符號的交互亂入，對於楊立而言都存在著各式各樣的矛盾與衝突。不同元素出現在同一時空，往往合理又不合理。而當中所產生的異質性，不僅僅成為了你我的日常，也達到了某個值得被關注的高峰。

楊立繪畫作品。圖/非池中藝術網攝

企圖描述難以定義的異質性，楊立的小亂局系列在一開始，就使用了非常多「讓不同世界觀的碰撞」的手法。畫面中出現了諸多衝擊性的視覺，森林與燃燒中的森林、繽紛叢林與黑白運動鞋、鮮花與腿毛、頹敗燃燒的建築、電玩遊戲的介面、戰爭意象、食物或動物、組裝怪異的機械裝置、噴漆與塗鴉的手法等等，都讓人錯愕卻又產生了好奇心。