伊通公園，楊立個展《煞風景田園詩》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
楊立很直接地運用醜與美、力量與纖細等等意象的對照，詮釋著我們所身處的某種真實景況。許多既荒謬、弔詭甚至瘋狂的現象，淺移默化中已被你我視為理所當然。在生活中感受到的種種違和感，讓楊立時刻保持著問題意識。也使得楊立的畫面經常會呈現「諸多可被釐清的個體，組合成了難以釐清的整體」狀態。
對於畫面中的荒謬感，楊立也難以為其解釋或定義。追溯其源頭，或許是因為楊立天生就維持著一種「局外人的角度」觀察這個世界。這樣的距離感，在觀眾們心中產生了諸多無法理則化的感受。而當在看見多件作品的同時，卻能夠形成可被理解的創作者立場。

【繪畫與藝術是兩回事】

楊立繪畫作品。圖/非池中藝術網攝
在楊立的理解當中，繪畫是人類很原始的本能之一。動手畫圖和雕塑、音樂、舞蹈一樣，往往不需要過多的解釋，也能夠形成感染力。而藝術的概念其實並不是天然存在的，而是一個被人們無限增減的變動定義。當一個物件被冠以藝術之名，似乎就象徵了某種的定位蛻變 / 提升。
當代藝術的範疇被無限放大已經成為現實，這讓楊立更加關注於「繪畫本身」。楊立也認同：「所謂的繪畫，往往不需要稱之為繪畫藝術，其自身即具有成為美感物件的本質。但若是行為不被稱為行為藝術、觀念不被稱為觀念藝術，即無法進入美學的討論範疇」的說法。而兩者之間的不同，使得楊立的自我定位是名畫家，而非藝術家。
楊立繪畫作品。圖/非池中藝術網攝
在思索繪畫與藝術間的關係時，楊立相當堅持繪畫的超然性。在「繪畫獨立」（楊立將它定義為一個維權運動）的旗幟之下，楊立一方面想要呈現心目中繪畫的樣子給觀者。另一方面也期望能透過實踐，讓繪畫回歸到更本能、更直觀的討論氛圍中。
楊立不想要依循著大多數畫家的軌跡，成為視覺風格產生器。在實踐的過程中，楊立有意識地進行了題材及畫風的解放，以更無拘束的方式作畫。而為了讓自身的繪畫具有意義，楊立試著回到繪畫者原始的初衷，單純地將「對於異質性的感受直接畫出來」。於是有了小亂局的誕生，這一系列的畫作也成為了楊立自我覺醒的錨點。
伊通公園，楊立個展《煞風景田園詩》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
即便各件作品都具有完整的敘事內容，但就展覽來說最讓人在意的仍是藝術家的創作方式。各件作品將楊立所觀察到的現象與事件視覺化，但楊立並不想將各件作品中的故事情節串連在一起，形成一個章節敘事型的展覽。而是更希望讓觀眾們感受到畫面之外、劇情之外的繪畫態度。