【先開始討論才是重點】

伊通公園，楊立個展《煞風景田園詩》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
繪畫是一種大多數人都可以做到的表現形式，本身的層次就高於拼貼或現成物的組合。它是創作者最直觀、最無法迴避的敘事手段。於是在經常「以形式服務概念」現象的當代，楊立反覆地強調，繪畫 / 形式本身所具備的價值。以楊立的觀點，所謂的畫家應該要能夠創造出「機械和科技無法產生的作品」。也就是期望畫家的作品，能夠高度反應出藝術家特質以及處事立場。
楊立認為在諸多的呈現概念的手法中，繪畫是傳達意念最直接的一條路徑，其本身的意義需要更被重視。繪畫對於楊立而言，是一種與生俱來的權利，也是展現意志最自由的方式。可惜的是許多的創作者，卻都在文化霸權、市場話語權之下不自覺地自我審查。楊立相當關心如何在框限中解放，期望可以找出一個放諸每個社會皆可行、回歸到人性本質的脈絡進行討論。
楊立繪畫作品。圖/非池中藝術網攝
反過來說，繪畫天然就同時具備普世性與超然性，能夠最直觀地反應生活。那麼，將繪畫做為媒介，應該是最容易討論各種議題（取得共鳴或爭辯）的方式。楊立認為，在延伸討論「何謂繪畫？」之前，必須要先討論「何謂畫家？」。然而討論何謂畫家，這件事情本身的意義，又大於必然被質疑的條列式答案。

【於是展覽開幕了】

楊立繪畫作品。圖/非池中藝術網攝
作為一位畫家，楊立的原創性非常高，畫面擁有著與眾不同的特質與視線。細觀楊立的繪畫，在語彙上幾乎不沾不染、自成一格。直接率真的畫風，也如同畫家的個性一樣明快、直來直往。進入《煞風景田園詩》展覽之中，看見的一位畫家對於異質意象的討論。對於當下這個不合理隨處可見的時空，進行了剖析與組構。產生一種似曾相似卻又不敢肯定的趣味，進而引起觀眾的好奇與思考。
伊通公園，楊立個展《煞風景田園詩》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
展覽中多件作品均呈現一種帶有危機性、對抗性的「未定義感」，這或許即是異質性最忠實的呈現。作為一名畫家，楊立期許自己可以成為一個持續產出不俗想法、每天都享受繪畫、不斷激發自己潛力極限的繪畫工作者。甚至藉由自身的實踐，替未來的畫家們開創一個更健全的創作環境。本次《煞風景田園詩》的發表，楊立試圖提供給觀眾們煥然一新的感受。在你我習慣於框架的環境中，產生大量的交流，啟發更多具有思辯價值的討論。
伊通公園，楊立個展《煞風景田園詩》主視覺。圖/伊通公園提供
伊通公園【煞風景田園詩】
展期：2021-04-10 ~ 2021-05-09
地點：10486 臺北市中山區伊通街41號2-2樓