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藝廊當代藝術訪談個展

楊立的《煞風景田園詩》,身處異質的當下,探尋何謂繪畫。

伊通公園楊立煞風景田園詩異質性繪畫獨立

2021-04-21|撰文者:林侑澂



【先開始討論才是重點】



伊通公園,楊立個展《煞風景田園詩》展場實紀。圖/非池中藝術網攝

繪畫是一種大多數人都可以做到的表現形式,本身的層次就高於拼貼或現成物的組合。它是創作者最直觀、最無法迴避的敘事手段。於是在經常「以形式服務概念」現象的當代,楊立反覆地強調,繪畫 / 形式本身所具備的價值。以楊立的觀點,所謂的畫家應該要能夠創造出「機械和科技無法產生的作品」。也就是期望畫家的作品,能夠高度反應出藝術家特質以及處事立場。

楊立認為在諸多的呈現概念的手法中,繪畫是傳達意念最直接的一條路徑,其本身的意義需要更被重視。繪畫對於楊立而言,是一種與生俱來的權利,也是展現意志最自由的方式。可惜的是許多的創作者,卻都在文化霸權、市場話語權之下不自覺地自我審查。楊立相當關心如何在框限中解放,期望可以找出一個放諸每個社會皆可行、回歸到人性本質的脈絡進行討論。

楊立繪畫作品。圖/非池中藝術網攝

反過來說,繪畫天然就同時具備普世性與超然性,能夠最直觀地反應生活。那麼,將繪畫做為媒介,應該是最容易討論各種議題(取得共鳴或爭辯)的方式。楊立認為,在延伸討論「何謂繪畫?」之前,必須要先討論「何謂畫家?」。然而討論何謂畫家,這件事情本身的意義,又大於必然被質疑的條列式答案。



【於是展覽開幕了】



楊立繪畫作品。圖/非池中藝術網攝

作為一位畫家,楊立的原創性非常高,畫面擁有著與眾不同的特質與視線。細觀楊立的繪畫,在語彙上幾乎不沾不染、自成一格。直接率真的畫風,也如同畫家的個性一樣明快、直來直往。進入《煞風景田園詩》展覽之中,看見的一位畫家對於異質意象的討論。對於當下這個不合理隨處可見的時空,進行了剖析與組構。產生一種似曾相似卻又不敢肯定的趣味,進而引起觀眾的好奇與思考。

伊通公園,楊立個展《煞風景田園詩》展場實紀。圖/非池中藝術網攝

展覽中多件作品均呈現一種帶有危機性、對抗性的「未定義感」,這或許即是異質性最忠實的呈現。作為一名畫家,楊立期許自己可以成為一個持續產出不俗想法、每天都享受繪畫、不斷激發自己潛力極限的繪畫工作者。甚至藉由自身的實踐,替未來的畫家們開創一個更健全的創作環境。本次《煞風景田園詩》的發表,楊立試圖提供給觀眾們煥然一新的感受。在你我習慣於框架的環境中,產生大量的交流,啟發更多具有思辯價值的討論。

伊通公園,楊立個展《煞風景田園詩》主視覺。圖/伊通公園提供

伊通公園【煞風景田園詩】

展期:2021-04-10 ~ 2021-05-09

地點:10486 臺北市中山區伊通街41號2-2樓


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