【肖像】

牛安，《肖像-葉子》，72 x 60 cm，壓克力 木板，2000。圖/CHENS ART GALLERY提供
《肖像》系列畫作描繪的常是牛安的親友，是最直接反應牛安生命歷程的一個創作類別。雖然並非是自畫像，但借用人物形象所側寫的氛圍，忠實地記錄下牛安在不同階段的生活心境。
牛安在大學時就離家遠行、去過許多地方，許多時候都是游子的身分在外。而一直以來的創作工作，常是大量獨處、隔絕外界的。為了讓畫室不那麼孤獨，於是牛安開始描繪心中所想的人們，以此排遣思念。從描繪中學時最要好的同學開始，牛安也在肖像裡進行了語彙上的實驗。從同學間討論過的「揚長避短」思維出發，牛安運用線條為主要的作畫方式，漸漸地發展出屬於自己的肖像風格。
牛安，《肖像-J.J.》，45 x 41 cm，壓克力 木板，2008。圖/CHENS ART GALLERY提供
不拘一格的牛安也因應著不同朋友的印象，以不同筆調作畫。作品《J.J.》即是對於故友的感懷。這位來自台灣、相識於香港，足跡遍及世界的演藝工作者，總是鼓勵牛安的創作。同樣知性的兩人分享了彼此各式各樣的見聞，也分享著對於藝術的熱情。本次牛安藉著這一次的個展，帶著故友的肖像回到台北展出。為了故友、也為了自己，圓滿了一份充滿溫暖的念想。

【不亂】

牛安，《不亂-雨 B》，45 x 40 cm，壓克力 畫布，2015。圖/CHENS ART GALLERY提供
《不亂》系列發想自牛安對社會趨勢的觀察。十多年前通訊設備、社群網站陸續普及化，推動著Blog的興起。似乎在一夕之間，某種自我表述的可能性被解放了。當時牛安身邊許多的藝術家們，開始熱衷於上傳作品及論述到個人網站上，使得生活中接收的訊息遽增。雖然牛安並不排斥社群媒體，但仍然沒有興趣成為一名作家。（畢竟畫面畫筆的世界，遠比螢幕鍵盤有趣得多）於是牛安將文字與繪畫交疊，以Blog記錄生活的概念投入繪畫，創作了一系列日記式、累積式的作品。
牛安，《霧霾不亂-獨處》，200 x 200 cm，壓克力 畫布，2014。圖/CHENS ART GALLERY提供
將所有的感知、所見所聞疊加在畫面之中。牛安的《不亂 雨》和《霧霾不亂》分別講述了牛安在雨季和霧霾天之下生活狀況。這個子題中最關鍵的是「用不亂的方式敘述很亂的主題」，無論內容如何滿溢，都能亂而成畫。例如在空氣汙染之下，各種符號充斥各處。可見與不可見的混亂都並列在一起，但即便觀者無法解讀全部的符號，卻依然可以身歷其境，接收到牛安作畫時的情緒。牛安在畫中，同時呈現了感受者與旁觀者兩種處境，也將現實困境和未知想像交織。以多個敘事片段的梳理，將每個當下的感受與印象做了紀錄。

【WHY NOT】

牛安，《善之門》左 / 右，190 x 130 cm （2件），壓克力 畫布，2018。圖/CHENS ART GALLERY提供
《WHY NOT》再次結合了牛安生命中各個面向的經驗。熟稔的筆墨、大學主修的工業設計、變遷中的城市樣貌、長期觀察的藝術趨勢皆揉為一體。作品中亮晶晶、五顏六色的水鑽，一方面受了Damine Hirst / 水晶骷髏的影響，試著探詢藝術的界線。一方面也反應著城市中四處可見的LED燈，充斥於大量廣告、招牌的「亮瞎眼」現象。牛安試著以看似廉價的媒材做實驗，嘗試創作具有品味的藝術作品。已有跡可循的創意，反應出了牛安相當有趣的突破精神與自由追求。
牛安，《美麗人生 之一》，50 x 41 cm，複合媒材 畫布，2009。圖/CHENS ART GALLERY提供
牛安在多組作品中，提出了對種種既定框架的問題意識。各種美學上、哲學上、生命經驗上的問答過程，表現在了媒材與題材的實驗上。如數件《美麗人生》中，牛安以繽紛的顏料與水鑽在深底色上描繪了骷髏。在美學及反美學的碰撞之間，討論死亡之於生命的意義與永恆性。耐人尋味的是，牛安並不急於提出見解，而是單純地側寫感受、紀錄思辨的過程。在提供觀眾們在內容的同時，更難得地體現出「跨越慣性」的實驗實踐。