藝術源於生活，提煉自生活。藝術家李振明的藝術創作，關懷著這片土地上的生態與文化。從古典的文人傳承出發，詮釋著當代生活中真切的體悟。今年再度受名山藝術邀請策辦個展，展覽名稱《汖鷠‧騷》（ㄆㄧㄣˋ ㄩˊ ㄙㄠ），字形字義融合了山水鳥魚，一方面指涉著畫中題材，一方面將古典文體的意象融入其中。以熟稔的筆墨，體現出了既深且廣的人文精神。
李振明，《迎風更挺高》，137x68cm，2021，設色紙本。圖/名山藝術提供
求學時期，李振明在學院訓練中，養成了扎實的筆墨能力。一筆一畫對於各種題材臨摹，深入地研究了東方藝術的形式與內容。無論是經常發生於生命困境，寄情自然、追求精神超然的美學思維。或是講究書畫同源，先書後畫的筆意傳承，均是學習的標準。潛心修習的理論與實踐，也為如今教育學者的身分奠定了基石。
李振明，《迎光》，94x101cm，2020，設色紙本。圖/名山藝術提供
而在筆墨從日常用具，轉換為純藝術創作工具的今日。李振明透過「後文人彩墨」的創作思維，提出了諸多關於筆墨處境的思考。青年時，攝影逐漸普及，催生了台灣的照相寫實發展，也使得李振明將攝影視為輔助細節的工具。學院所重視的素描能力，則是成為了李振明構圖上的重要養份。從創作脈絡觀察，李振明很領先地開始將後現代、解構主義等等的思維與古典進行對話。
李振明，《也赤壁也木石》，96x107cm，2020，設色紙本。圖/名山藝術提供
對於當代的藝術家而言，生活與筆墨的關係已經與過去不同。古典的形式，自然會轉換成更能與時代對話的樣態。當代水墨畫家的取材，往往更回歸生活，體現出多元的思維價值。漸漸地有了越來越多勇於反應實驗性、議題與立場的創作方式持續地發展著。
李振明，《富貴白頭》，90x60cm，2021，設色紙本。圖/名山藝術提供
李振明成長於逐步開放、迅速變遷的台灣社會，作品的發展亦受大環境影響甚深。擅於將生活中的見聞感觸，以意象組構的手法表現。種種的錯置與混搭，在出道時期的藝壇即顯得與眾不同。完成學業後，李振明創作了許多「既不是山水、也不是花鳥、也不是人物」的作品。這樣的實驗性在傳統構圖的分類中較難歸類，使得李振明在當時並未有太多參與水墨展的機會。反而是經常受邀參與大大小小新表現、當代藝術等等的策展發表。