汪柏成，《循環》，60x60cm，2020。圖/丹之寶畫廊提供
汪柏成的創作鮮少涉及外在事物或是七情六慾，而是不斷地自我探詢，並將內在世界與外在萬物連結的軌跡鋪陳在畫面之中。藉由可視的畫作，汪柏成反覆注視著不可視的精神世界。在有和無之間，汪柏成的繪畫對於時間或空間中的「虛空」著墨甚深。虛空的意象在亞洲文化中並不難理解，然而「如何將這樣的概念視覺化？」、「虛空之中究竟存在著什麼？」則是汪柏成持續嘗試的課題。
汪柏成，《綻放》，90x90cm，2020。圖/丹之寶畫廊提供
汪柏成在技法與媒材的運用上，並不往回修改，而是保留了每一步的作畫過程。擅用許多不可定論或不可言傳的視覺語彙，試著打開人們求答案、求解釋甚至以己度人的慣性。在畫面上，汪柏成相當注重「順勢」和「造勢」。以書法的筆意為基礎，汪柏成不僅僅呈現出豐富的視覺，也嘗試著將對於人性的理解，轉換成為畫面中的動態、氣韻。
汪柏成，《擊中初心 No.04》，60x60cm，2020。圖/丹之寶畫廊提供
作畫時已經將展示的樣貌做為考量，汪柏成的畫面尺幅均是以30公分為基準的，也就是長和寬都是30公分的整數倍數。而這樣的設計更有著嘗試「度量」虛空的意義，也即是面對無限大或無限小，總是需要一個有限的事物，才更容易去感受何謂無限。或許可說，汪柏成的繪畫並非敘事性，而是將經驗轉換成視覺暗示，不斷地開啟觀者的聯想空間。
汪柏成從書道出發，討論著人性百態。而最新發表的系列，則是以風馬為開端、藉由宗教神獸為載體，鋪陳著更多容易閱讀與感受的視覺作品。藉由神獸之於水紋雲霧間的意象，轉喻著典籍《讚佛偈》中「剎塵心念可數知。大海中水可飲盡。虛空可量風可繫。無能盡說佛功德」的哲學觀點。藉由無限大與無限小的視點，討論著生滅、有無之於宇宙萬物間，相同相通之處。
汪柏成，《黑馬》，60x60cm，2020。圖/丹之寶畫廊提供
畫面運用了皴法的概念，發展出了更多的筆法，鋪陳了許多像是風、像是水、像是植物、種種無法名狀的形體。這些形體有些精緻也有些破損，似乎可以有千萬種的解釋，卻也如同虛空般難以歸類。隨著經驗的累積，汪柏成越來越能夠將殘缺之美鋪陳在畫面中。而這樣不圓滿的視覺，卻直覺地形成了某種完整性。
汪柏成，《曉夢》，60x60cm，2020。圖/丹之寶畫廊提供
畫面中的神獸風馬與神器摩尼寶，具體的形象自帶有哲思，但那並不具有傳道式的目的性。畫面更加著重於流動的動勢循環，視覺上高度地去除了符號性和指涉性。更讓觀者專注於「先有勢，再有形」的作畫過程。作品上的筆觸肌理，同時存在著秩序與自然。若隱若現的形象破除了內外關係的邊界，既流動於在一方宇宙中，也流動於虛實之間。