坦尼斯 Tennessee Loveless，《莎拉‧安德魯絲：芝加哥變裝皇后系列 Sara Andrews: Drag Landscapes - Chicago》，油性筆、壓克力、層板，60 x 45 cm，2017。圖/多納藝術與必應創造提供
親近坦尼斯的繪畫，能夠感受到活潑、自信、淡漠、勇敢、浮華或略帶苦澀等等的心境。坦尼斯本次在台灣發表的是《Drag Landscapes》系列的作品。延續著長期對於LGBTQ的關注，以採訪的方式向芝加哥、巴黎和賭城等城市的扮裝皇后取材。藉由視覺藝術，講述著各式各樣第三性別者的生命故事。
這個持續進行的計畫，讓坦尼斯從人性關懷到服裝配件等等各個層面，細緻地進入了人物的生命。例如坦尼斯採訪變裝皇后Sara Andrews時，他的注意力深深地陷入了Andrews肩上的項鍊當中。當時的T坦尼斯感受到的是：醒目的項鍊就像是某種力量的象徵，強大而無畏。雖然說坦尼斯認為自己是一位幾何抽象的藝術家，但是就「生命記錄」的層次而言，他的作品也具備了深刻的寫生性質。
坦尼斯 Tennessee Loveless，《瓦倫汀‧亞當絲：芝加哥變裝皇后系列 Valentine Addams: Drag Landscapes - Chicago》，油性筆、壓克力、層板，60 x 45 cm，2017。圖/多納藝術與必應創造提供
與變裝皇后們一次次的訪談，讓坦尼斯的創作視野更加開闊而深刻。認識到的豐富的故事，也很直接地反應在藝術表現上。在這系列的肖像中，人物被強調的瞳孔和睫毛顯得相當深邃。皇后們的神情顯現出可閱讀可投射的人格特質，向觀者提供了直至心靈的、很強烈的感染性。組成畫面的詞彙符號，則是取自採訪時皇后們所說的關鍵內容。若是細膩解析這些單字，不難從中閱讀到皇后們不同的個性與經歷。
坦尼斯 Tennessee Loveless，《瑪西絲卡‧星塵：巴黎變裝皇后系列 Mariska Stardust: Drag Landscapes - Paris》，油性筆、壓克力、層板，60 x 45 cm，2017。圖/多納藝術與必應創造提供
坦尼斯的每一件作品都承載了豐富的故事內涵，即便視覺上繽紛而充滿活力，依舊寄託了具有重量感的體悟。這樣的感知能力，或許來自於坦尼斯的生命中，曾經失去過一位相伴多年的伴侶。那種「他的所有故事突然都消失了」的感受，讓如今的坦尼斯更加珍惜身邊的人事物，也使他重新思索著生命的本質。在經歷了巨大的傷痛後，坦尼斯將生命奉獻給了「講述一起生活過的人物故事」。藝術家身分猶如說書人一般，為許多平凡而深刻的人物留下了存在的證明。
坦尼斯 Tennessee Loveless，夏安・希亞・迪索托：賭城變裝皇后系列 Cheyenne Sia DeSoto : Drag Landscapes - Las Vegas》，油性筆、壓克力、層板，60 x 45 cm，2017。圖/多納藝術與必應創造提供
許多系列都將LGBTQ做為關注的主體，坦尼斯藉由繪畫呈現了我們的社會中需要更加正視的主題。即便坦尼斯身處在相對理性的西方世界，性別性向的平等化 / 普通化仍然是較不容易展開討論的話題。而坦尼斯的畫作並不刻意去強調對抗性或是自溺的情緒，而是像一份樸質的紀錄，忠實地講述著一個一個真實的故事。在提供美感與力量的同時，為熟悉或不熟悉LGBTQ的觀眾們展開了可以感受的脈絡。
坦尼斯 Tennessee Loveless，《汪妲‧螺絲：芝加哥變裝皇后系列 Wanda Screw: Drag Landscapes - Chicago》，油性筆、壓克力、層板，60 x 45 cm，2017。圖/多納藝術與必應創造提供
在我們生活的世界之中，有著各式各樣的人。不同的人有著不同的樣子，每個個體都天然具有人性價值。而自我相處的過程，總是會因為各種遭遇，反覆經歷順遂、無奈甚至混淆，這是每個人都需要學習的生命課題。或許坦尼斯的《Drag Landscapes》講述的即是如此的共通性：「每個人都可以選擇，成為自己想要成為的樣子。每個人面對自己與面對這世界的順逆起伏，說到底也沒有所謂的一樣或不一樣。」成為感受或理解多樣生命脈絡的途徑，本來也就是藝術與藝術品存在的重要意義。於是坦尼斯透過描繪自己熟悉的群體，同時鼓勵著、相信著LGBTQ之內與之外的每一個人。
《Drag Landscapes》展覽主視覺。圖/多納藝術提供

《Drag Landscapes 展覽訊息》

展期：2021/10/21（四）-2021/10/25（一） 
地點：台北國際藝術博覽會 / 多納藝術展位C04
多納藝術展覽訊息：ART TAIPEI 台北藝術博覽會
藝術家個人網站：Tennessee Loveless