【四．誰才是原作者】

《救世主》2011年在倫敦國家畫廊接受檢驗。圖/取自ArtWatch UK
當《失落的李奧納多》談及「《救世主》是誰畫的時？藝術經銷商兼Artnet新聞撰稿人夏特爾Kenny Schachter在鏡頭前表示：「在當代藝術界中流傳了一個笑話：『《救世主》是一幅當代藝術！因為其中的90%是在過去10年繪製的』」
德國的達文西學者佐納Frank Zöllner則是指出：「這幅畫作保存的最完好的部分，包括手和頭髮，看起來像是李奧納多的學徒畫的。而最巧妙的原作證明卻是如今『完全修復的部分』」佐納認為「莫德斯提尼為了讓作品恢復昔日的輝煌，修復的有點過頭了。」
而面對質疑和揶揄，莫德斯提尼反駁到：「這說法聽起來很討人喜歡，但是很荒謬。」「我無法像李奧納多那樣做畫。」如今畫作已經「修復完成」，若說要再就這個環節爭論，也無法載有實質性的結論。
2006年修《救世主》復過程中的紀錄，《失落的李奧納多》紀錄片劇照。圖/取自Sony Pictures
讓事件發展更受爭議的一個問題是，莫德斯提尼所獲得的經濟利益。她對此的表示「種種的謠言完全不是真實的」卻也同時坦承，身為最初的畫作經手者之一，自己的貢獻超出了修復師的工作範圍。她協助確保了畫作歸屬，並擔任這幅畫作的發言人。
莫德斯提尼曾經對西蒙說到：「我不知道該如何收取費用，因為這不僅僅是一個修復項目。」關於這一點西蒙回答到：「當我們賣掉它的時候，我會給妳『我相信妳所應得的』部分」接著莫德斯提尼也再一次補充：「在畫作售出後，西蒙給了我慷慨的報酬。」 

【五．最受歡迎行銷】

拍賣官皮卡寧，在2017年11月15日的佳士得拍賣會主持《救世主》的競拍，即將落槌前一刻。圖/ Eileen Kinsella《救世主》2011年在倫敦國家畫廊展出（左）與2017年在紐約佳士得預展（右）的差異比較。但在佳士得的拍賣圖錄中，僅說明了作品2010年經過維護，並未解釋之後兩者不同的原因。這也一直學者們認為「修復者刻意畫得像達文西風格」的爭論點。圖/取自ArtWatch UK
帕里什在《失落的李奧納多》之中回憶了最初試著出售《救世主》的過程。在最開始的那兩年，他與西蒙試圖以2億美金的價格，將作品送進美術館。但是顯然，波士頓、休斯頓和達拉斯的機構都沒有太大的興趣。最終畫作才輾轉成為了布維爾和雷博洛夫列夫的收藏。

2017年佳士得拍賣行推出的宣傳片：The Last da Vinci: The World is Watching。影音/取自Christie's
接下來，接手的拍賣公司行銷能力成為了關鍵。佳士得很巧妙地將這幅畫作形塑成「男版的蒙娜麗莎」，將《救世主》的地位提升到與世界上最具指標意義的畫作同等。在拍賣前的宣傳影片中，甚至沒有出現畫作的身影。而是出現了收藏家兼演員李奧納多．狄卡皮歐Leonardo DiCaprio在觀眾之中寧靜、感動、仰望的期盼面容。
影片中暗示的期待感，成功讓藝術收藏界非常願意相信《救世主》的現世。拍賣行的策略是讓潛在的客戶們，認為自己即將競拍一幅絕無僅有的藝術史巨作。而這場競拍，也將展示出得標者的藏購能力和社會地位。這樣的行銷方式完美奏效了。記者布雷格曼Alexandra Bregman甚至形容這樣的宣傳是「終結了所有獎盃的獎盃」

【六．天價的交易爭議】

俄國收藏家雷博洛夫列夫。圖/取自SALVATOR MUNDI LLC
如果討論當代最著名的藝術品交易爭議，2013年的《救世主》也是一起非常驚人的案例。當時帕里什透過蘇富比拍賣行Sotheby's搓合，將畫作出售給了瑞士畫商布維爾（8300萬美金）。然而始料未及的是，交易當日布維爾就將畫作轉售給了俄國收藏家雷博洛夫列夫（1.275億美金）。一日之內，前後兩筆的交易整整存在4500萬美金的價差。
現階段流出的資料顯示，當年布維爾以浮報價格（1.5億美金）做為談判、提價的籌碼。借此誤導雷博洛夫列夫拿出更多的現金。對此布維爾多次表達過不同的態度：「我曾向雷博洛夫列夫警告，這幅畫作在修復前的問題。這永遠是一個有風險的投資。就像購買一台曾經發生事故的汽車。」「這只是一場商業遊戲。」「我是個好人，雷博洛夫列夫一開始是願意支付1.3億美金的。」等等。而對於一系列的爭議，蘇富比曾在2016年公開聲明：自家公司完全沒有參與布維爾和雷博洛夫列夫之間的交易。
事後雷博洛夫列夫對於布維爾的操作非常憤怒。總體來說他與布維爾交易的37件作品，總計有10億美金的價差。雷博洛夫列夫以此聲稱他遭到了詐欺。雖然說雷博洛夫列夫在收藏數年後，在2017年將畫作委託紐約佳士得進行拍賣（獲得約2.73億美金的利潤）。但相關的交易爭議依舊未有定論。