由台灣視覺藝術協會: AVAT（視盟）所主辦的台灣當代一年展 TAIWAN ANNUAL（一年展），在今（2021）年迎來了20周年的里程碑。本屆展會藉首次線上轉型為契機，探索「New Normal新常態未來」的可能性，同時延續去年首次開創的一年聚焦評審團獎，評選出20位藝術家，發表相當具有時代性的作品。整合了福利社實體展間和線上虛擬展間，在疫情之下依舊為藝術提供了值得期待的發表平台。
一年展長期作為一個支持藝術創作者、期望落實藝術平權的平台，希望參展的藝術家們能夠因此被更多人看見，拓展更多創作與展演的可能。為促進年輕藝術創作者未來發展機會所啟動的「一年聚焦評審團獎」，在入圍的20位藝術家中選出年度得主，提供得主下一年度的福利社個展檔期一檔。而除了實體與網路的展覽之外，一年展的首次線上轉型也進行了共36場的導覽與座談活動。其中20位評審獎的入圍藝術家，分別主持一場「一年聚焦創意連線」直播，與線上觀眾分享自身的作品及論述。而包括了「專家導覧」、「二十週年座談」、「主題座談」、「培力座談與Podcast」、「資料庫座談」、「公共藝術座談」與「國際交流座談」等等系列活動，則是分享了藝文領域中不同的研究觀點，在提供美學感官的同時，也有機會進行更深層次的思辨。
此外，一年展中亦能看見視盟推動國際交流計畫的年度成果，不僅有上述提及的「國際交流座談」活動，更有國外與國內藝術單位或團體的聯合展呈，同時籌備一年展結束後展開的後續合作，盼於未來建立長久的雙向交流模式，形塑出穩固的「國際夥伴關係網絡」，確實締造臺灣與國際間的連結。
2021台灣當代一年展 TAIWAN ANNUAL展出藝術家陳薇及侯思齊作品。圖/非池中藝術網攝
擅長以雕塑、行為藝術為主的藝術家陳薇展出裝置作品《Two Horse Ass》，造型像是一座被放大的木馬、也像是鐵路的軌道。藝術家邀請觀眾站在作品上，並且感受搖動的身體感。藉此討論物件的尺寸對於人們的認知方式，是否會造成改變？侯思齊帶來新媒創作《電視牆-魚骨型》將螢幕傾斜地緊密排列，並且循環撥放「像素的放大縮小」。無論是遠近感官或是格線的收放，都指向著這個時代影像迅速流動的機制。並且對於「視覺與真實」的課題進行了反思。
侯思齊展出錄像作品《電視牆-魚骨型》。圖/非池中藝術網攝

陳楷仁展出平面繪畫作品《我們的雙腳站在這裡03》。圖/非池中藝術網攝
陳楷仁《我們的雙腳站在這裡03》以一種冷幽默的態度詮釋著「人為刀俎，我為魚肉」的生命狀態。看似自由卻被支配、隨時都將被切割的小人物們服膺著社會，實則在日常中隱隱然被某種力量制約著。洪聖雄《see you》取材自「有章藝術博物館」改建過程中的實景實物。破碎的建材和影像，反應出的是建築本體的歷史更迭。以物件的紀錄與封存，使得雕鑿、消減與破壞的痕跡成為時間 / 存在的證明。

洪聖雄展出裝置作品《see you》。圖/非池中藝術網攝阮柏遠展出裝置作品《材質、窗型冷氣機　貼圖、鐵皮紋理》。圖/非池中藝術網攝
阮柏遠《材質、窗型冷氣機　貼圖、鐵皮紋理》討論的是雕塑藝術更多的可能性。透過家電、建材和影像投影等等現成物的組合，試著將雕塑與影像的要素解構重組。在縮小版的物件中，呈現新的感官途徑。王言然《The Tank for IKEA Shark》將連鎖家具店IKEA的著名玩具－填充鯊魚，模擬成Damien Hirst的知名創作。從量產的通俗物件與當代藝術的經典作品對照，延伸出了對於主流文化與抄襲問題的反思。

王言然展出裝置作品《The Tank for IKEA Shark》。圖/非池中藝術網拍攝楊子逸展出錄像作品《Survival Game》。圖/非池中藝術網提供

楊子逸《Survival Game》取材自桃園的空軍眷村「建國九村」。該村在遷村後，棄舊的狀態成為了生存（漆彈）遊戲的熱門空間。作品將戰爭帶入希望遠離戰爭的地方，透過人事物的時空錯置提出思考。王公澤《大象視界21-23》以全抽象的形式，對於大自然的生命循環做出了闡述。在細線的筆觸中，堆疊出抒情而詩意的知覺空間。或疏或密的鋪陳之下，單純而真誠地將安寧的心境傳達給了觀畫者。

王公澤展出平面繪畫作品《大象視界21-23》。圖/非池中藝術網攝
黃立穎展出平面繪畫作品《NB-07》。圖/非池中藝術網攝
黃立穎《NB-07》以石墨在黑色木板上作畫，微微反光的質感將光與影的層次細膩地詮釋了出來。描繪的石、木、空氣感捕捉著深邃的意識，呈現出的是唯心的、純粹的精神空間。鄭雅璇《聲音考古》取景於廢棄的紙幣造幣廠（即將拆除）。藝術家以行為藝術的思維，將觸碰設施時的影像 / 聲響細緻地錄製了下來。留下這個空間「曾經存在」的證據，並進一步地思考人與空間的相互關係。

鄭雅璇展出錄像作品《聲音考古》。圖/非池中藝術網攝廖芷姍展出裝置作品《浴室》。圖/非池中藝術網攝
廖芷姍《浴室》組合了磁磚（藝術家自製）、排水孔、玻璃、黃色小鴨和香皂等等，將日常物件轉換為藝廊常見的展台。作品將浴室和展間兩處場域的日常交疊，形成了相當有趣的美感體驗。徐莘《當病毒在密封中死去》發想於疫情封城期間，藝術家在愛丁堡的生活經驗。4週12次出門採買的口罩，和安靜城市中的文字（舊碑文或新標語）被一起封存了起來，化為了某種生命中的標註。

徐莘展出複合媒材作品《當病毒在密封中死去》。圖/非池中藝術網攝