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2021台灣當代一年展 虛實整合的展覽模式做為藝術創作的堅實支持

台灣當代一年展視盟虛實整合青年藝術家文化創新

2021-11-02|撰文者:林侑澂



吳梓和展出平面繪畫作品《Happy Together 02》。圖/非池中藝術網攝

吳梓和
平面繪畫作品《Happy Together 02》敘述著群體中「暴力壓迫」與「互幫互助」的並存。尤其在社會 / 共產主義國家中,體制的偏頗使得人性被激化。以遊戲的構圖詮釋著:群體在看似光明的表象下,陰暗面也更加明確。黃彥勳《僅剩光》描繪的是一個末日之後的微光空間,幽暗之中的冷光似乎在努力著想傳達什麼,但訊息卻無法被判讀。僅僅剩下的光線難以承載更多什麼,似乎只能作為存在的錨點而繼續存在。



黃彥勳展出平面繪畫作品《僅剩光》。圖/非池中藝術網攝



李佩芬錄像裝置作品《台北101-20180906~20210906:第三章》。圖/非池中藝術網攝



李佩芬的錄像作品《台北101-20180906~20210906:第三章》將101大樓的建築攝影(平面)轉換成為了3D列印的模型(立體)。並在影像中以兩位演員運用「梅斯納表演技巧」的重複讀詞,反覆梳理觀看與被觀看時的關係 / 情緒。丘智偉的裝置作品《UTOPIA Crates and Light Boxes》以各尺寸的木箱容納植物,投射出都市生活中「想要擁有綠意」的心情。再以印刷(CMYK)的思維,在燈箱中呈現森林攝影。對於自然與人之間的關係提供了反思。



丘智偉展出裝置作品《UTOPIA Crates and Light Boxes》。圖/非池中藝術網攝黃彥鈞展出雕塑作品《盆中山林-灰的猖狂與綠的悲歌》。圖/非池中藝術網攝

雕塑新秀黃彥鈞帶來作品《盆中山林-灰的猖狂與綠的悲歌》以工業產物模擬出盆栽的形象。旋轉的鏡頭,則是錄製著「模擬交通工具窗外」的景色流動。使得身處工業化與自然環境之間的人類,藉由作品反思文明進程的得失。游佳臻的《片片》所再現的斑駁感同樣是對於紙幣造幣廠(即將拆除)的詮釋。混合了紙漿等軟性材質,去拓印空間的紋理及觸感。作品如同紙幣場,會隨著一次次的搬運、展示而消耗。以藝術的手法對於消逝的軌跡留下了縮影和記錄。



游佳臻展出裝置作品《片片》。圖/當代一年展提供穀米機工展出裝置作品《等待飛機的聲音》,本作品為本屆「年度評審團獎」獲獎作品。圖/非池中藝術網攝

科技藝術跨領域藝術家穀米機工《等待飛機的聲音》模擬了一座二戰時期的用來判定敵方位置的「聲學定位器」,並且結合了混合實境的聲音裝置和仿製的「戰爭日誌」。搭建了日治時期的「台灣兵」視角,呈現出了一個關於漫長等待的過程。創作形式主要以立體雕塑、裝置為主的吳聯吟,作品《內視鏡》由「骵」(體)的字形發想,有著身體 / 存在 / 親身體驗等意涵。借用了廟宇中神將「人中人」的概念,藉此探索著身骵內外的精神型態,在視覺可穿透的支架之中,探望著自身的原貌。

吳聯吟展出互動裝置作品《內視鏡》。圖/非池中藝術網攝

2021台灣當代一年展 TAIWAN ANNUAL展場實紀。圖/非池中藝術網攝


本屆的一年展在強調實體展場感受性的同時,也將虛擬展間的整合設定為今年度的策辦重點。在細膩的規劃下與執行之下,相當成功地運用了線上科技來輔助文化工作的推廣。將疫情下的低社交狀態做為反轉的契機,開啟了探索未來「虛實整合」可能性的一個起點。一次次的摸索、除錯、優化的過程中,對於團隊也是很好的磨練機會。相信在持續的努力之下,一年展也將發展出更完整的全方位展演模式。

2021台灣當代一年展 TAIWAN ANNUAL展場實紀。圖/非池中藝術網攝

展期:

2021.10.09(Sat.) – 2021.10.31(Sun.)/線上展覽

2021.10.09(Sat.) – 2021.10.23(Sat.)/線上活動、實體展覽

展覽地點:

線上展/

2021台灣當代一年展活動網站(展間錄影近日即將釋出,錯過展期的民眾還是可以觀看的到作品喔)

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實體展/福利社(台北市中山區新生北路三段82號B1)

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