吳梓和展出平面繪畫作品《Happy Together 02》。圖/非池中藝術網攝
吳梓和平面繪畫作品《Happy Together 02》敘述著群體中「暴力壓迫」與「互幫互助」的並存。尤其在社會 / 共產主義國家中，體制的偏頗使得人性被激化。以遊戲的構圖詮釋著：群體在看似光明的表象下，陰暗面也更加明確。黃彥勳《僅剩光》描繪的是一個末日之後的微光空間，幽暗之中的冷光似乎在努力著想傳達什麼，但訊息卻無法被判讀。僅僅剩下的光線難以承載更多什麼，似乎只能作為存在的錨點而繼續存在。

黃彥勳展出平面繪畫作品《僅剩光》。圖/非池中藝術網攝

李佩芬錄像裝置作品《台北101-20180906~20210906：第三章》。圖/非池中藝術網攝

李佩芬的錄像作品《台北101-20180906~20210906：第三章》將101大樓的建築攝影（平面）轉換成為了3D列印的模型（立體）。並在影像中以兩位演員運用「梅斯納表演技巧」的重複讀詞，反覆梳理觀看與被觀看時的關係 / 情緒。丘智偉的裝置作品《UTOPIA Crates and Light Boxes》以各尺寸的木箱容納植物，投射出都市生活中「想要擁有綠意」的心情。再以印刷（CMYK）的思維，在燈箱中呈現森林攝影。對於自然與人之間的關係提供了反思。

丘智偉展出裝置作品《UTOPIA Crates and Light Boxes》。圖/非池中藝術網攝黃彥鈞展出雕塑作品《盆中山林－灰的猖狂與綠的悲歌》。圖/非池中藝術網攝
雕塑新秀黃彥鈞帶來作品《盆中山林－灰的猖狂與綠的悲歌》以工業產物模擬出盆栽的形象。旋轉的鏡頭，則是錄製著「模擬交通工具窗外」的景色流動。使得身處工業化與自然環境之間的人類，藉由作品反思文明進程的得失。游佳臻的《片片》所再現的斑駁感同樣是對於紙幣造幣廠（即將拆除）的詮釋。混合了紙漿等軟性材質，去拓印空間的紋理及觸感。作品如同紙幣場，會隨著一次次的搬運、展示而消耗。以藝術的手法對於消逝的軌跡留下了縮影和記錄。

游佳臻展出裝置作品《片片》。圖/當代一年展提供穀米機工展出裝置作品《等待飛機的聲音》，本作品為本屆「年度評審團獎」獲獎作品。圖/非池中藝術網攝
科技藝術跨領域藝術家穀米機工《等待飛機的聲音》模擬了一座二戰時期的用來判定敵方位置的「聲學定位器」，並且結合了混合實境的聲音裝置和仿製的「戰爭日誌」。搭建了日治時期的「台灣兵」視角，呈現出了一個關於漫長等待的過程。創作形式主要以立體雕塑、裝置為主的吳聯吟，作品《內視鏡》由「骵」（體）的字形發想，有著身體 / 存在 / 親身體驗等意涵。借用了廟宇中神將「人中人」的概念，藉此探索著身骵內外的精神型態，在視覺可穿透的支架之中，探望著自身的原貌。
吳聯吟展出互動裝置作品《內視鏡》。圖/非池中藝術網攝
2021台灣當代一年展 TAIWAN ANNUAL展場實紀。圖/非池中藝術網攝
本屆的一年展在強調實體展場感受性的同時，也將虛擬展間的整合設定為今年度的策辦重點。在細膩的規劃下與執行之下，相當成功地運用了線上科技來輔助文化工作的推廣。將疫情下的低社交狀態做為反轉的契機，開啟了探索未來「虛實整合」可能性的一個起點。一次次的摸索、除錯、優化的過程中，對於團隊也是很好的磨練機會。相信在持續的努力之下，一年展也將發展出更完整的全方位展演模式。
2021台灣當代一年展 TAIWAN ANNUAL展場實紀。圖/非池中藝術網攝
展期：
2021.10.09（Sat.） – 2021.10.31（Sun.）／線上展覽
2021.10.09（Sat.） – 2021.10.23（Sat.）／線上活動、實體展覽
展覽地點：
線上展／
2021台灣當代一年展活動網站（展間錄影近日即將釋出，錯過展期的民眾還是可以觀看的到作品喔）
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實體展／福利社（台北市中山區新生北路三段82號B1）
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