位於香港西九文化區、亞洲首間全球性當代視覺文化博物館「M+」將於2021年11月12日正式開放予公眾參觀。從開幕日起計十二個月，所有訪客可免費入場參觀展覽（特別展覽和活動除外）。欲參觀M+的公眾可於2021年11月5日（星期五）起在網上預約參觀博物館及參加免費開幕節目。首波展覽檔期，推出「香港：此地彼方」、「M+希克藏品：從大革命到全球化」、「物件‧ 空間‧ 互動」、「個體 ‧ 源流‧ 表現」、「安東尼‧葛姆雷：亞洲土地」與「博物館之夢」等六檔展覽，將展出M+藏品系列中約1,500件視覺藝術作品、流動影像作品、設計品、建築項目及檔案藏品。
● 【香港：此地彼方】：香港自1960年代起的視覺文化
「香港：此地彼方」透過一段段個人及群體的歷史，展現這個城市從戰後到當下所經歷的各種轉變。香港既是無數創新藝術家、建築師、設計師和電影工作者的家，更是一片創意匯聚、社會文化更迭不斷的土壤。展覽分為四個章節──此地、身分演繹、地方和彼方，多角度呈現香港視覺文化，與觀眾一起感受這個城市的脈動。
曾灶財（又名「九龍皇帝」） Tsang Tsou-choi (a.k.a. King of Kowloon) ，無題 （九龍地圖局部） Untitled (Partial Map of Kowloon) ，墨水印刷紙本，約1994至1997年。圖/M+提供
格雷格‧吉拉德 Greg Girard，〈九龍城寨──屋頂上的小孩 Kowloon Walled City—Children on Rooftop 〉，1989年 ( 2015年印刷)。圖/M+提供
● 【M+希克藏品：從大革命到全球化】：當代中國藝術舉足輕重的四十年
「M+希克藏品：從大革命到全球化」探索了當代中國由70年代初至今的文化發展。1978年中國實施改革開放政策，開創了一個新時代，並為其社會和經濟發展帶來深遠改變。主要城市搖身一變成為國際商業中心，影響着數以百萬計居民的生活。隨着中國在世界舞台的角色愈來愈重要，藝術家致力與國際進行交流與對話。透過舉行展覽，他們用嶄新的媒介和方式，挑戰傳統思維和藝術實踐方法。「從大革命到全球化」展示這批藝術家勇於創新的精神及當代中國的變化，讓國際觀眾能藉此了解今日中國。
黃永‎砅 Huang Yong Ping，六走向的小轉盤 Six Small Turntables，1989。圖/M+提供
何雲昌 He Yunchang，《摔跤：1 和100 Wrestling: One and One Hundred 》，2001年拍攝 ( 2004年印刷 )。圖/M+提供
● 物件‧ 空間‧ 互動
設計及建築定義我們使用的物件，建造我們居住的空間，還因而形塑了我們對世界的看法和生活方式。「物件‧ 空間‧ 互動」」展出過去七十年來在亞洲製造及受其影響的500多件家具、建築、平面藝術及其他設計作品。設計不受邊界局限，而是會彼此交流，互相影響。這裏的作品展示出一些可左右此地區大局的巨大力量，包括全球脈絡下的社會經濟變化，而這個展廳更猶如一個窗口，讓我們從設計及建築中窺見與生活息息相關的種種問題。
由Richard Schlagman捐助博物館購藏的作品。倉俁史朗 Kuramata Shiro Ishimaru，株式會社 Ishimaru Co. Ltd. 清友壽司吧 Kiyotomo sushi bar，1988。圖/M+提供
利維塔·科恩和圖爾·范巴倫 Revital Cohen & Tuur Van Balen，H / AlCuTaAu，鋁、銅、金、鈦、砂石；開採的電子產品，包括電腦、電源設備、主機板和 CPU、硬碟、各種電纜和電線、銅線圈、電腦外殼、磁碟驅動器、DVD或CD 驅動器、帶電線的滑鼠、顯示卡、RAM 磁碟、電源電線、帶散熱器的北橋晶片、標籤製作機、收據機、電池充電器、電鑽、Dremel工具、Tyrolit 白色砂輪、手機及獎盃，整體 （礦石）: 6 × 7 × 12 厘米 整體 （礦源）:尺寸可變，2014。圖/M+提供
● 【個體 ‧ 源流‧ 表現】：1950年代至今的壯闊藝術旅程
「個體 ‧ 源流‧ 表現」展現藝術家和作品所構成的複雜關係網，交織出跨越時空、結合個人與共同經驗的視覺藝術故事。亞洲位於這個網絡的中心點，既指地理位置，亦是廣闊的文化場域，孕育出多樣的身分、歷史和觀點。本展中藝術家所運用的創作技巧、物料、形式和方法，與自身的文化或社會背景契合，或受地緣政治支配的國際秩序所影響，包羅萬象。
謝德慶 Tehching Hsieh， 一年表演1978–1979 One Year Performance 1978–1979，1978至1979年 ( 2000年印刷 )。圖/M+提供
莫娜·哈透姆 Mona Hatoum，Kapan iki，2012 (Brown家族年度購藏基金購置)。圖/M+提供
● 【安東尼‧葛姆雷：亞洲土地】：英國藝術家安東尼．葛姆雷的大型作品
2003年，英國藝術家安東尼．葛姆雷（Antony Gormley, b.1950）邀請象山村（現廣州市花東鎮）約300位老少居民，花了五天時間製作了約20萬個泥人。當時藝術家只提出三個簡單要求：一、泥人要如手掌大小；二、泥人可站立；三、泥人要有兩隻眼睛。其他部份均可以讓創作者自由發揮。如想用最佳角度欣賞《亞洲土地》這件裝置作品，觀眾可站定在單一位置縱目眺望這片如海的泥人，同時也彷彿被成千上萬雙眼睛注視。
葛姆雷自1989年開始創作《土地》系列，《亞洲土地》為其中之一件。其他版本的《土地》先後於澳洲、北美和南美、英國、歐洲製成。藝術家每到一地，都會邀請居民以當地特有的陶泥親手捏製泥人。《亞洲土地》是該系列迄今為止規模最大、最具雄心的作品，反映了中國的地廣人多。
展覽同時展出了攝影師張海兒的作品。他在象山村記錄了《亞洲土地》的製作過程，將每位創作者及其製作的泥人配對呈現。照片中的拍攝對象凝神注視鏡頭，讓人不禁想像這些人的個性，以及他們傳遞至作品中的情感和特質。
安東尼．葛姆雷作品《亞洲土地》裝置局部。圖/M+提供
● 【博物館之夢】：跨越時間和文化界限的藝術創作
誕生於1960年代的概念藝術側重觀念多於物件或圖像。自其誕生之初，「偶然性」和「拾得之物」就在概念藝術的發展中佔重要地位：偶然性在藝術創作過程中發揮關鍵作用；而日常可見的拾得之物，則可透過藝術家的刻意改造而成為藝術品。「博物館之夢」拓展了「拾得之物」的概念，展示藝術家如何以文化為素材來革新傳統。它以馬塞爾‧杜尚、約翰．凱奇、小野洋子、白南準四位先驅藝術家的藝術創作為引首，匯聚來自不同地域和世代的二十七位藝術家，對偶然性與拾得之物進行妙趣橫生的探索。一如這些藝術家，此展覽將這座博物館及其藏品想像成一個寶庫，讓觀眾有機會以嶄新的方式發現世界。
傅丹 Danh Vo，無題 Untitled，2018。圖/M+提供
森村泰昌 Morimura Yasumasa，《安魂曲：創意劇場／扮成馬塞爾．杜尚的自畫像（由朱利安．瓦塞爾的攝影片品改製而成） A Requiem: Theater of Creativity / Self-portrait as Marcel Duchamp （Based on the photo by Julian Wasser）》，2010。圖/M+提供
為確保M+訪客能有序入場參觀，博物館將提供網上指定時間預約服務。公眾可於2021年11月5日上午10時起，在西九文化區網站、M+網站，或透過「西九文化區」手機應用程式預約開幕後首兩星期（即2021年11月12日至28日）參觀時段。一連串開幕節目亦將同時在M+網站及「西九文化區」手機應用程式開始接受預約。
由於開幕初期參觀人數較多，M+建議訪客到訪前預約，並於指定時段抵達博物館。在繁忙時段，訪客或須稍候片刻才能進入博物館或其展廳。無預約的訪客或可參觀M+，但何時能進入博物館要視乎當時館內人數而定。六歲或以下的小童毋須預約，可隨同已預約人士進場。若訪客已成功報名參加M+開幕節目，則毋須另行預約進場，只須在進入M+大樓時出示節目確認電郵。 

關於M+

M+是嶄新的博物館，致力於收藏、展示與詮釋二十及二十一世紀的視覺藝術、設計及建築、流動影像，以及香港視覺文化。位於香港西九文化區的M+規模可媲美世界知名的現當代視覺文化博物館，矢志於躋身世界頂尖文化機構之列。M+冀以香港中西薈萃的歷史特色為基礎，從身處的此時此地出發，為二十一世紀亞洲創立一座別樹一幟的新型博物館。

關於西九文化區

西九文化區是全球規模最大的文化項目之一，願景是為香港在濱臨維多利亞港、佔地四十公頃的填海土地上，創造一個多姿多彩的新文化地帶。文化區內設有製作及舉辦世界級展覽、表演節目和文化藝術活動的各類劇場、演出空間和博物館；並將提供二十三公頃的公共空間，包括長達兩公里的海濱長廊。