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博覽會作為一種品牌索引 從 2022 Art Future 藝術未來看臺灣的飯店型博覽會

藝術未來Art Future飯店型博覽會藝術博覽會

2022-01-15|撰文者:張家馨

飯店型博覽會在臺灣受到觀眾及藏家喜愛,有別於展板型的藝博會,飯店型的展覽因為受到場域的限制在展間擺放的作品有限,考驗著展商如何將展間各個角落擺放著適合的藝術品以及如何回應這個空間的氛圍,讓藏家有種挖寶的感覺。而作品的尺幅也因為空間關係,大部分都以小件的作品為主,藏家可以享受當下買了就能即刻將藝術品帶走的體驗。對於參展單位而言則是能夠在短時間內達到不錯的營業額,並且能夠匯集來自各地區藏家前往觀展,是個開發新客戶及拓展畫廊品牌的良好機會。

主辦單位這邊面對不同藝博會品牌的威脅,他們需要思考的則是如何創造出屬於自己的風格才能夠吸引觀眾,即便是在不同博覽會的競爭下同時能夠替展商帶來人潮與錢潮。Art Future藝術未來(下簡稱Art Future)今年邁向第四屆,作為臺灣藝術博覽會中的新秀,卻已逐漸在藝壇奠定了不錯的聲量與展會風格。在今年的展會中,可以看到大部分的畫廊以平面作品為首,雕塑作品為輔,特別是水墨類的作品佔了不少比例,同時也可以看到部分展間展出金屬工藝類的立體作品,相較於以往對飯店型博覽會的印象,本次展會則少了許多木雕類與潮藝術類型的作品。

在本次的展會中大部分以平面繪畫為主。圖為尼頌詩展間。圖/藝術未來提供。

333畫廊朱晨維作品。圖/非池中藝術網攝影。

在飯店型博覽會中小尺幅的作品較受歡迎。圖為藝星藝術展間。圖/非池中藝術網攝影。


本次展會中可以看到不少水墨作品。圖為觴宇藝術帶來藝術家郭季軒的作品。圖/非池中藝術網攝影。

隨著疫情在全球持續燃燒導致國外的展商無法來台參展,近期臺灣的藝術博覽會成為本土畫廊最好的表現機會,而在本次的參展名單共有近40間參展單位,全部來自臺灣北、中、各地區畫廊,唯一一家國外展商是來自韓國釜山的Gallery Hana,另外還有來自澎湖的橙之藝術,是本次難得可以看到來自離島地區的參展畫廊。

Art Future作為農曆年前的最後一檔藝術博覽會,藏家在面對金流的使用會更加謹慎,主辦方將面臨的挑戰不僅是疫情的不穩定,同時還有其他藝博會進行著將分割掉部分觀眾的可能。不過從開展第一次的參觀人數及買氣來看,Art Future似乎並未因此受到影響,各家畫廊在第一天的VIP日仍有不錯的銷售成績,特別是尺幅較小的作品,在本次的展會中有著亮眼的表現。

藝星藝術邱國峯小幅的版畫作品有著不錯的銷售成績。圖/藝術未來提供。

橙之藝術展間。圖/非池中藝術網攝影。此次唯一一間國外展商來自韓國釜山Gallery Hana。圖/非池中藝術網攝影。



個展型的展呈形式



接續著去年台中藝博的現象,飯店型博覽會中將展間以藝術家個展的形式展呈,是近期展商越來越願意嘗試的一種方式。在博覽會短程的展覽時間是觀眾與藏家半主動出擊的場域,將展場作為畫廊代理藝術家的個展平台,能夠一次觸及到許多觀眾並加深他們對藝術家的印象,是一個很好的宣傳模式。而隨著飯博在臺灣發展的時間及普及程度逐步成長,觀眾也會因此提高對展會的標準,展間的呈現或許是各畫廊接下來參展時值得花心思去規劃的環節之一。

本次展會亮點之一非尊彩藝術中心莫屬,他們將五個展間各自規劃成四位藝術家個展以及一間精選聯展,成功締造話題。個展藝術家分別展出陳普、周代焌、王建文、黃昱昊;精選展則為畫廊代理藝術家李重重、于彭、許悔之、黃頤勝、陳奎延、嚴靖傑、游雅蘭。值得關注的是藝術家陳普為首次與尊彩藝術中心合作,作品橫跨平面繪畫至立體創作,本次展覽更將推出衍生藝術(Generative art)數描與NFT(Non-Fungible Token)作品,而展覽第一天陳普的NFT作品便有著非常亮眼的銷售量,同時也是回應NFT在當代藝術中的新趨勢。

新苑藝術本次同樣橫跨兩個展間,其中一間近乎以個展的方式展出新銳藝術家徐書涵的作品,展出一系列藝術家聚焦於女性角色的創作。在這個系列的作品形式上,徐書涵以粉紫色為主調並採用身體局部的構圖,刻意不露出能夠辨識身份的完整五官, 當去除了可指涉性時,這裡的少女的身份便有了更多的聯想空間。

尊彩藝術中心周代焌個展展間。圖/非池中藝術網攝影。

尊彩藝術中心展出藝術家陳普作品。圖/非池中藝術網攝影。

陳普作品。植動物,手繪、數位演算、相紙,2021。

新苑藝術展間徐書涵作品。圖/藝術未來提供。



絕對還是NFT !



NFT是近年來在全球藝壇中的關鍵詞,它的出現使得收藏結構有了新的氣象,也促使各大藝術博覽會跟進,在展會中提供NFT的收藏選項。在NFT的世界中已經逐漸變成科技技術與視覺藝術共融合作的一種創作型態,本次展會邀請資深策展人羅禾淋策劃,與亞洲第一個以綠能區塊鏈 Tezos 為基礎的多功能藝術品NFT交易平台「akaSwap」合作,推出由臺灣本土知名插畫家川貝母和新媒體藝術家王新仁跨界合作的PFP 專案(profile picture)「Tez Dozen」,搭上近期PFP熱潮。藝術家以12生肖為主題,總共發行 3360 個互動 NFT,並將其分為 12 個隊伍依序鑄造,每一個隊伍在一開賣時不到三十秒便立即完售,甚至登上Tezos最大NFT交易平台objkt.com 的二級銷售排行榜前十名,是近期綠能區塊鏈中非常成功的一項專案。在本次的展覽中他們也特地進駐其中一個展間,提供整個專案完整的詳解,並將川貝母的作品複印出來,讓觀眾對NFT的作品能有更多想像與頗析。

NFT特展區展出川貝母與王新仁合作的PFP專案。圖/藝術未來提供。



不同型態的藝術空間



在本次的展會中可以看到許多不同型態的藝術空間,顛覆著以往我們對傳統畫廊的認知,展出的作品也更加多元豐富,而作為首次參展飯博的Dotard Village Gallery糊塗里畫廊,其背景是一個專精於藝術家開發、藝術品行銷、藝術投資顧問與整合的集團公司,每一位藝術家的創作風格及媒材大相徑庭。舉例而言,藝術家賀蕙芝是以靜物畫的形式描繪日用品雜貨以尋求當代人們生活片段共同的回憶,作品色彩鮮豔、華麗,將具象繪畫結合當代美學;另外來自葡萄牙的插畫家João Vaz de Carvalho的插畫風格在眾多平面繪畫作品中特別顯眼,藝術家透過繪畫的方式,將兒時與爺爺在雜貨店買賣的生活記憶記錄下來。雖為首次參展卻是可以看見他們的企圖心,精選不同作品的畫面風格,提供觀者多元豐富的選擇。

Dotard Village Gallery糊塗里展間。圖/非池中藝術網攝影。

Dotard Village Gallery糊塗里展出葡萄牙插畫家João Vaz de Carvalho作品。


Our Arts臺藝美學以臺藝大藝文產業創新育成中心為品牌背景,串連幾位不同媒材且風格強烈獨特的年輕藝術家共同展出,作品既有傳統的工藝技巧並結合當代美學,在每一次的博覽會中都能夠給觀眾帶來新的視覺驚艷。值得關注的是藝術家林姿兒,是臺灣少見的纖維藝術家,她的創作藉著羊毛細膩及柔軟的特質塑形,作品中具有鮮明的個人符號性,流露著巴洛克式的裝飾元素與超現實主義的怪誕風格。在臺灣纖維藝術領域尚未普及化的情況下,在展場中難得看到以非主流媒材雕塑的藝術家,不僅是纖維藝術在臺灣起頭的重要平台,同時也提供新銳藝術家對於媒材使用的反思及參考。

Our Arts中藝術家林姿兒的作品。圖/非池中藝術網攝影。

在眾多新興的藝術空間品牌下,能夠看到台灣老字號的畫廊突有一種熟悉感,像是新苑藝術、傳承藝術中心、藝星藝術中心、99度藝術中心、國璽藝術等,他們在這次的展覽中各自帶了畫廊長期合作或代理的藝術家。傳承藝術中心展出畫廊獨家經營的中原千尋、唐多鵬與葉帆等多位藝術家,展間內充滿不少參觀民眾及藏家詢價,在本次展會有著不錯的銷售成績。藝星藝術中心除了帶來畫廊銷售常勝軍陳昱凱、邱國峯外,2021年入圍高雄獎的林佩君在本次展會中以卡漫式超扁平風格的作品,在展場中成功吸引觀眾目光。

國璽藝術今年帶來長期代理藝術家曹文瑞及林國瑋的精彩新作,同時展出藝術家Monica和高英君的平面繪畫以及張士飛的雕塑,展間的作品風格趣味且富有童心,廣受藏家喜愛。而九十九度藝術中心則是有別於以往雕塑作品為主的展呈,今年抽象作品則占大部分,像是藝術家葉竹盛、吳丁賢、郭宏坤等。

傳承藝術中心展出藝術家中原千尋的立體作品。圖/非池中藝術網攝影。

藝星藝術-藝術家林佩君作品。圖/非池中藝術網攝影。

國璽藝術展出藝術家曹文瑞、林國瑋、高堉銓、蔡英君、張士飛、Monica等作品。圖/非池中藝術網攝影。

99度藝術中心展間。圖/非池中藝術網攝影。



觀眾對飯店型博覽會的想像



雖然有人將藝術博覽會形容為一種藝術品大拜拜的儀式,但它其實更有如一種立體的雜誌、一個藝術圈的目錄索引,集結著不同著品牌與潮流趨勢並綜合多元面向的藝術作品,觀眾可以依照自己的需求挑選雜誌品牌,是一種更容易親近藝術品的平台管道。而每場的展會總體風格與周邊活動,則是可以看出目前藝術市場的發展或買氣動向,以今年Art Future為例,主辦單位與非池中藝術網合作推出線上展廳,實體展與線上並行的方式自去年疫情爆發以來已成為一種標配;講座的部分則是圍繞在疫情之下的藝術市場,以及NFT與數位藝術在當代藝術中的實踐等,這些都是近期臺灣當代藝術正在發生的事。

承如前言所及,飯店型的博覽會在廣受臺灣觀眾喜愛,他除了是商業買賣的其中一項展演平台,同時也是在短時間內落實美學生活化、公眾化的一種方式。隨著臺灣藝術市場收藏結構年輕化的趨勢,不少藏家表示,飯博是一個很好作為藝術收藏的敲門磚,當藝術品走出畫廊近乎為白盒子的空間後,便暫時卸除一般大眾對畫廊與藝術品「有距離感」、「昂貴的」、「不敢走進去」的迷思。相較於開放的展板式藝術博覽會,觀眾進去每一個展間將會更新每一次的感官體驗,他們期待在裡面接受到新的視覺刺激,以及對於每間畫廊導覽及服務的風格,在這當中若能成功的交易或甚至對臺灣藝術家能有更多的認識,或許對於畫廊、藏家、藝術家、一般民眾都會是一種直接接觸藝術市場與美學教育的一種方式。



Participating Galleries 參展畫廊



▎ 現當代藝術展區 Modern & Contemporary Art Section

333 Gallery 333畫廊

99 Degree Art Center 99度藝術中心

art_of_orang 橙之藝術

ASTAR Gallery 藝星藝術中心

Check en 19 輕映19藝文空間

Dali Art Gallery 中陽藝廊

Dotard Village Gallery

Galerie Naissance  尼頌詩藝術

GSA Gallery 國璽藝術

JIN FINE ART 晉藝術空間

Liang Gallery 尊彩藝術中心

Lin Family Art Gallery 林家藝廊

Lotudit Art Gallery  洛德藝術中心

Macau Visual Arts Industry Association 澳門視覺藝術產業協會

Ming Dian Gallery 名典藝術

Mobile Art

Nicebuyart Gallery 品藝術

SHAN SHU INTERNATIONAL CO 茉莉畫廊

Shimmering art space 台北微光藝術空間

Tanwan Gallery 唐灣藝術中心

Vidova Gallery 維多瓦藝廊

Vine The Art Gallery 藤藝廊

YIZHAN ART GALLERY 藝站當代藝廊

YULI ART 育黎藝術

▎ 當代新銳藝術展區 Young & Emerging Section Chuan Cheng Art Center

傳承藝術中心

FreeS Art Space福利社

Galerie Grand Siècle新苑藝術

Gallery HANA

Our Arts

Shang Yu Art觴宇藝術

 ▎ 特展區 Special Exhibition ART FUTURE PRIZE Exhibition

 亞洲新星獎 Feast of the invisible・形與無形-時尚女力・Tez Dozen X akaSwap 生肖NFT藝術特展


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