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ART TAICHUNG 台中藝術博覽會十週年:那些在展會中初試啼聲八〇後的新面孔

台中藝博ART TAICHUNG飯店型博覽會畫廊協會林酒店

2022-07-15|撰文者:張家馨

由社團法人中華民國畫廊協會舉辦的ART TAICHUNG台中藝術博覽會(下簡稱台中藝博),於2013年由時任理事長張逸羣號召國內外畫廊創立,希望能夠藉由畫廊協會統整資源的力量,開始拓展並深耕中台灣視覺藝術市場。今年(2022)迎來台中藝博的第一個十年,首度進駐台中林酒店,就在昨天(14日)下午的VIP貴賓預展之日拉開第十屆的序幕,而在開幕記者會上亦有許多嘉賓到場一同共襄盛舉十週年的盛會,其中包含立法院副院長蔡其昌、立法委員黃國書、台中市文化局長陳佳君、美國在台協會(AIT)處長孫曉雅等重要的與會貴賓。

延伸閱讀:第十屆ART TAICHUNG 台中藝博展商名單

立法院副院長蔡其昌。圖 / 畫廊協會提供。

開幕記者會與會貴賓。圖 / 畫廊協會提供。


而此次畫廊協會再次與非池中藝術網獨家合作,以線上展廳作為預展形式,在實體展會開展前提供觀眾預覽,並有三間海外畫廊是線上展廳限定,藉由網路的便利性,讓展會能夠無遠弗屆的導入不同地區的觀眾。(展期從7月6日早上10:00至7月19日晚間23:59,線上展廳網址:https://artemperor.tw/event/art-taichung2022/)

隨著時代推移,逛藝術博覽會成為一項能夠在假日呼朋引伴的休閒娛樂之一。昨日雖為貴賓預展日,展覽現場卻是人滿為患,不少展商在第一天已有不錯的銷售成績,同時也聽見許多畫廊表示,自疫情以來參加藝術博覽會的經驗中,來逛展覽的人潮卻並未因此銳減,反而看見更多新面孔的藏家。在後疫情時代,藝術博覽會反而成為畫廊向外推廣品牌的最佳平台與機會,因此即便本次展會遷換展覽新地點,參展展商仍舊高達近八十間。

CC Gallery展間。圖 / 非池中藝術網攝影。

CC Gallery展間。圖 / 非池中藝術網攝影。

陶華灼藝廊展間。圖 / 非池中藝術網攝影。

傳承藝術中心展間。圖 / 非池中藝術網攝影。


而在這些新面孔的藏家中大多為七〇或八〇後的年輕藏家,因此在收藏品味上特別容易被有相同文化背景的創作語彙吸引,這也成為近幾次可以在臺灣飯店型博覽會看見越來越多新銳藝術家的原因之一。除此之外,畫廊協會對於推拱年輕藝術家登上展覽舞台一向不遺餘力,主辦單位於本屆將持續向三個青年藝術獎項合作,其中包含藝術新聲、中山青年藝術獎,以及璞玉發光;除此之外,展會的講座中也圍繞在新世代藏家談Z世代的藝術收藏經驗。因此非池中藝術網特別整理出在藝博會中初試啼聲八〇後的新面孔,持續關注年輕藝術家在創作上關注的議題與創作語彙,將替臺灣當代藝術圈帶來什麼樣不同的新面貌。



南畫廊,詹賀 Room 0905 |



南畫廊於去年開始與臺灣新銳藝術家詹賀(1994-)合作,藝術家於2019年獲得紐約Pratt純藝術繪畫系學士學位後,便回到北臺灣生活與創作。而在詹賀筆下的人物描繪,以誇張的肢體動作,帶著些許惡趣味的風格,透過壓克力顏料厚疊塗抹的方式,將這些動態的邊緣線銳利化,使之看起來有如剪紙的拼貼效果。這次是藝術家首度參加台中藝博,並將展間以個展的形式帶來她一系列獨具個人風格與特色的創作,其中包含她個人出版的圖文集《失重的心告白中》的原稿作品。

《失重的心告白中》源自詹賀喜歡聽廣播的習慣。2020年因為疫情被困在紐約宿舍的她,反覆輪播著不同電台DJ播放的音樂,和帶有幽默的主持口吻,讓整天待在房間的她,找到暫時與外界空氣接觸的管道。回到臺灣後,藝術家發起一創作計畫「Wet Paint Radio# for insomniac」,開始收到許多陌生人投稿來的故事,有些單純來信點歌;有些則是分享心情。而詹賀將這些收來的投稿,將她眼前所聞轉譯成一幅幅圖像,並且集結成一本圖文畫冊。

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南畫廊展間。圖 / 非池中藝術網攝影。

詹賀作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

詹賀的立體作品。圖 / 非池中藝術網攝影。



透視藝術空間,魏維德 Room 0917 |



今年入選高雄獎的魏維德,初次於透視藝術空間的展間亮相。在魏維德的創作中,顏料一次性的塗抹,嘗試減去細節的刻劃或肌理處理,造就畫面中油彩與畫布紋路之間相互輝映的對話關係,畫面中色調的統一性,以及繪畫中顏料塗抹的軌跡,使他的作品看起來有著濕潤且單純的筆觸。

而在本次參展的作品中,藝術家以平時收藏的動物玩具模型為題材,因此長頸鹿與恐龍、獅子與河馬、狗與企鵝等,不同棲息習慣的物種同時間出現在畫面中,並且跳脫出牠們原本的體積,以物件擬仿的迷你尺寸,再現這些動物的容貌。除此之外,魏維德更是將畫布剪裁出柵欄的形狀,並以拼接的方式疊加在畫面上,以包裹住他描繪出的動物模型,以一種「以假亂真」的詮釋手法,呈現出具幽默詼諧的創作語彙。

透視藝術空間帶來魏維德的作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

魏維德作品-〈動物系列〉農場,31.5x41cm,2022,油彩畫布。圖 / 非池中藝術網攝影。



璞玉發光-全國藝術行銷活動,李采恩 Room 0916 |



「璞玉發光」為國立新竹生活美學館辦理的活動,經由比賽篩選出具潛力的藝術家,並提供多種行銷管道協助藝術家更多曝光機會。其中參展藝術家李采恩為去年璞玉獎的得主之一,目前正就讀臺北藝術大學美術系碩士班水墨組。其作品透過彩墨的特性表現出具溫柔、雅緻且細膩的質地,並且在畫面中留下一筆筆刻劃上去的筆觸,每一道線條都代表著疊加出這些對像物姿態的螺絲與零件,重要且不可或缺。

而本次展出的作品〈風吹樹〉或是〈街燈消失的影子〉,以陰鬱的色溫實踐李采恩對荒原的想像,將原生林植物繁雜的生態譬喻為現今社會,動物則為藝術家自我的象徵,以第三者的視角審視這個環境中幽微且飄渺的狀態。在這樣具有荒謬與孤寂的場域下,像是她面對現今環境的無力和資訊爆炸的衝擊,因此向過往大眾認為的完美場所與花花世界道別,以至於隱身在偏遠而荒涼的燎原。

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李采恩作品-〈街燈消失的影子〉,75x80 cm,水墨設色,2022。圖/非池中藝術網攝影。

李采恩作品-〈塘〉,16x12cm,2021,水墨設色。圖 / 非池中藝術網攝影。

璞玉發光展間。圖 / 非池中藝術網攝影。



凡亞藝術空間,李元弘 Room 1119 |



藝術家李元弘(1996-)目前仍就讀國立臺灣師範大學美術系創作理論組,但是在創作的表現技法上已有著純熟的處理技巧。觀看他的繪畫時總能會心一笑,以戲仿為主要創作形式,並使用水墨做為表現技法,將過往東、西方的經典名作為題材,同時結合當今時下流行文化,重新賦予經典圖像新語彙。

而本次於台中藝博主要展出兩個系列,其一《塗鴉吧!個人花園》為藝術家於2019至2022年間的創作,除了維持他一貫探討繪畫中,古今對照之間產生的新語境,重新梳理大眾文本、文化工業已及異質場域的介入,將經典圖像加以改造進入到個人的植物空間。因此繪畫中出現著中國文化的傳統符號,也有著現當代流行的繪畫語彙。另一系列《賽博叛客2023》為李元弘今年的最新發展,藉由戲仿文藝復興三結的作品,同時導入賽博龐克的風格與元素,以接近黑白的色彩且更激進的詮釋方式轉譯過往的經典古典繪畫。

凡亞藝術空間-李元弘作品《賽博叛客2023》系列。圖 / 非池中藝術網攝影。

凡亞藝術空間-李元弘作品《塗鴉吧!個人花園》系列。圖 / 非池中藝術網攝影。



Space 1326,林熙祖 Room 1007 |



來自韓國首爾的 Space 1326 為本次展會中難得一見的國外畫廊。其中,藝術家林熙祖(LIM Heejo,1988-)首次於臺灣展出,作品以飽和的色彩以及簡單的構成元素,將生活周遭的事物圖像化與平面化,僅由色塊與筆觸的表現形式,填滿與擴充整個畫布表面,並且摒棄細節上的刻畫。特別是她透過圓弧形狀以及蠕動的描繪筆觸,在畫面中形成具秩序的節奏,並習慣以紅色的配色做為畫面亮點,形成極具記憶點的繪畫風格。

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Space 1326展間,林熙祖作品。圖 / 非池中藝術網攝影。



索卡藝術‧台南,低級失誤 Room 1006 |



索卡藝術展出臺灣插畫藝術家鍾逸婷(1991-)創立的插畫品牌「低級失誤」,藝術家曾任今年元旦總統府升旗典禮的主視覺設計,並在社群媒體上累積了大量粉絲關注,而這次的台中藝博,是她首次參展藝術博覽會。

鍾逸婷的創作以唯美的日本少女漫畫風格聞名,並以戀愛相關的主題出發,在用色上帶有粉嫩質地且具有復古感的配置為基準,回應到藝術家兒時對八、九○年代知名的少女動畫,像是《少女革命》、《新世紀福音戰士》等的熱愛。而本次參展的版畫作品〈Let There Be Light Again〉,延伸自為臺灣金曲最佳樂團「落日飛車」所繪製的單曲封面。

低級失誤作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

低級失誤作品。圖 / 非池中藝術網攝影。



大河美術,孫木 Room 1121 |



另外值得一提的是大河美術帶來的韓國脫北藝術家孫木(Sun MU,1972-),他雖然並非本文主述80後的藝術家,但是首次於台中藝博亮相,同時也是藝術博覽會中難得一見的脫北藝術家。孫木在1990年代北韓最嚴重的饑荒時期逃往南韓後,在2007年取得弘益大學藝術創作學士學位,以及該所大學的藝術創作碩士學位。

最早生活在北韓時,孫木被訓練成為北韓政府製作海報和壁畫,在這樣的訓練環境下進而影響了他之後的繪畫風格,作品元素經常出現童年的生活經驗,以及在政治掌控下的教育議題與社會氛圍。在孫木的繪畫中並非粗暴的批評專制,而是透過鮮明歡快的色彩詮釋,甚至在本次台中藝博展出的作品《Drink》系列更是少了直接指涉的創作符號,透過將玫瑰花置放於不同形狀的容器中,並藉著紅色液體維持生存狀態,而未吸到水的玫瑰花卻已枯萎,象徵著藝術家即便已離開原本的環境,但過往的生命經歷卻做為他現今創作的根基與養分。

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孫木作品-〈Drink-1〉,60x72 cm,油彩畫布,2017。圖 / 非池中藝術網攝影。

大河美術展間中,特地將展場布置成玫瑰花與紅色棉線交織成堆的場景,與藝術家作品相呼應。圖 / 取自大河美術臉書。



ART TAICHUNG 2022 台中藝術博覽會 展覽資訊



貴賓預展|2022 / 07 / 14(四)15:00 - 19:00

展覽日期|2022 / 07 / 15(五)- 17(日)

開放時間|12:00 - 19:00(7月17日至下午6點)

展覽地點|台中林酒店 (台中市西屯區朝富路99號)

線上展廳連結 | ART TAICHUNG 2022 ONLINE VIEWING ROOM 台中藝博線上展廳

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