陶藝是土和火的藝術，始於大地，淬鍊自高溫，讓平凡的事物在巨大的力量中得到昇華。陶藝與大多數的藝術類型不同，即便技術與材料成熟，但在出窯之前依舊充滿了未知，如此與未知共生的特質和傳統文化中順應天道的哲學觀相互契合。於是在傳統上，陶藝經常被視作自然與人文凝結的產物。
到了現當代，陶藝漸漸從框架中解放，成為了獨立的藝術學科。這份順應天道的哲思，也漸漸地連結了更豐富的藝術性質，越來越多陶藝作品，能夠以雕塑而非器物的思維進行創作。陶藝術家劉榮輝的陶藝，即因循著這樣的脈絡，於2022年與富貴美術館合作，發表了《雲間》個展。以「雲」的形象為主軸，呈現了四個系列的新作。
劉榮輝，《月影系列02》，2021，陶，42 x 22 x 21 cm。圖/富貴美術館提供
藝術家劉榮輝自高中開始，因為興趣而開始接觸陶藝，也在退伍後，開始了專職的陶藝創作至今。最初的兩年多裡，劉榮輝借用了學長在台南的工作室，一步步地多看多做，也開始尋找展覽的機會。在生活逐步步上軌道後，回到台北創辦了自己的工作室，在和富貴美術館穩定合作之後，更是陸續發展了諸多不同型態的作品，並且持續地參加海內外的比賽及展覽。
當劉榮輝回望自身的作品起源，大多始於日常所累積的手稿。最初，劉榮輝以流動而抽象的線條，試圖模擬各式各樣的立體結構。這個過程裡，捉摸不定的線條也開始與生活環境產生了連結，劉榮輝和家人在靠近山區雲霧的地方生活，於是手稿中的線條漸漸銜接了變幻莫測的雲，進而陸續誕生《行雲流水》、《沄繪》、《岦》和《永恆的雲景》等等多個系列。
劉榮輝巡迴展《沄繪系列08》，2021，陶，189 x 212 x15 cm。圖/富貴美術館提供
劉榮輝，《岦系列11》，2021，陶，30 x 19 x 46 cm。圖/富貴美術館提供
劉榮輝，《永恆的雲景系列02》，2021，陶，80 x 32 x 25 cm。圖/富貴美術館提供
「雲是白色的、像棉花般蓬鬆」是人們想起天空時，最直覺的慣性印象，然而雲是大自然中最虛幻莫測的事物之一。在不同的溫度、陽光、風向作用之下，雲的樣貌都是隨時隨地在變化的。當劉榮輝的意志進入無邊無際的雲海當中，最讓他在意的是關於「空間轉換」的種種，例如在固定的視覺中，雲有可能像是二度空間，而當身入其中、轉換視覺的角度，感受到的則是圍繞身心的三度空間。
劉榮輝，《沄繪系列02》，2021，陶，84 x 92 x11 cm。圖/富貴美術館提供
當靠近凝視《雲間》之中的作品，首先往往會注意到亮面、霧面、寒暖色系的切換，以藝術家獨有的方式詮釋著雲的色彩變換。而邊緣處細微的金色，則是將雲「背光」的質感延伸出特殊的演繹，相比於許多陶藝家對於用色、釉藥的方式，劉榮輝反其道而行，以編號化、隨機化的釉色激盪，與雲的隨機性產生銜接。《雲間》的布置也由四處的落地窗光線牽引著氛圍的變化，讓時刻變化的自然光和作品中的隨機變化交疊出了更豐富的世界觀。
劉榮輝，《沄繪系列05》，2021，陶，180 x 95 x12 cm。圖/富貴美術館提供
值得一提的是，劉榮輝的創作步驟是「化零為整」的。首先會將雲、山、植物等不同部份，製作出相同造型又不同細節的零件，再將它們如同疊積木般，在各種排列組合之中找尋最適當的狀態。（例如劉榮輝以15個零件組合而成的作品，往往至少是30-60個零件多次拆裝的成果。）
劉榮輝，《岦系列08》，2021，陶，190 x 40 x 40 cm。圖/富貴美術館提供
如此反覆布局的階段，短則數週長則數月，這階段於劉榮輝而言，是最困難也最有趣的創作關鍵。在一點一滴中所投注的，是一位藝術家的自我要求，也更像是一位修行者探尋身心平衡的修行，然而劉榮輝並沒有在作品中留下取捨的痕跡，而是期望現出最完美的和諧與平衡。或是說，劉榮輝最終藉由趨近完美的呈現，反證了漫長。