劉榮輝，《行雲流水系列01》，2021，陶，261 x 92 x 14 cm。圖/富貴美術館提供
《雲間》由四個系列作為子題，其中最早的《行雲流水》系列在最初也是由花器出發，是蘊含最多實驗性與未知性的一個系列。隨著感知的蔓延，劉榮輝將其逐漸演變成為壁飾等等型態，系列詮釋著「許多重複又不一樣的雲」，在近乎無限的排列組合中，試著找到那一種能讓自己安靜下來、心神和諧的狀態。
對於劉榮輝而言，除了陶藝，書法也是讓自己平靜下來的方式。《沄繪》系列的作品裡，劉榮輝直覺地將熟悉的書法與陶藝結合，創作的過程經常是寫一段書法、做一段陶藝的相互交疊，系列所著重的並不是字形字義，而是更回歸筆觸本身，將紙上平面的筆觸轉換為樹枝般的立體造型，再與各種的雲相互揉合。系列作品出乎意料又合情合理之中，顯露出的是古典文人氣質在當代的日常樣貌。
劉榮輝，《沄繪系列01》，2021，陶，240 x 142 x15 cm。圖/富貴美術館提供
劉榮輝，《岦系列12》，2021，陶，250 x 67 x 54 cm。圖/富貴美術館提供
劉榮輝的《岦》系列，試著形塑「山裡的雲」，樣態開始從半立體進入到全立體的範疇中，視點和身體感也從「觀察者」轉換至「身歷其境者」。水墨畫一般的作品，融合了幾何的剖面、直角和流動圓潤的雲交疊，以此隱約模擬著視窗、畫框的邊界，不斷地切換著空間感，不單使得每一個角度都是完整獨立的作品，也讓靜止的雕塑具備了動態。
而《永恆的雲景》則是形塑「雲裡的山」，劉榮輝細細地感知真實的山和雲，以嚴謹的手法再現成為藝術品，一件作品猶如一方世界，無論尺幅大小均能讓觀眾合理地遊歷其中。此系列造型上，大多是由收束的點支撐之巨大的量體，以超現實的氣質突破了虛實的界線，於是觀眾不僅能讓意識置於作品之中，也讓作品能在意識中無限蔓延。
劉榮輝，《永恆的雲景系列03》，2021，陶，（左）37 x 24 x 15 cm、（右）46 x 26 x 25 cm。圖/富貴美術館提供
細讀劉榮輝的藝術，會理解其聚焦的不單純是物象的造型或心境，而是更加無形的「變化」。
萬物的變化無窮，人的生命有盡，宇宙間唯一不變的就是萬物都在變化，將變化視為一件「事物」，而在內容上去除了故事訊息，聚焦於變化的本身。存在於一瞬間的心神起伏、存在於歷史的推演，又甚至存在於恆星的始末。人心、社會、自然，或巨或微地不斷推演，變化這個概念所能容納、紀錄的，有時候或許才是最無垠的內容。
劉榮輝，《雲間》個展 展場實紀。圖/富貴美術館提供
劉榮輝藉由無形的雲和自然，直觀地記錄自身精神世界，將個人生活經驗的變化去除內容，專注於呈現變化的本質。透過藝術創作，將其與萬物銜接。劉榮輝的創作模式是一個重複再重複、變化再變化過程，幾乎就像是念誦佛珠一般，成為尋求自身意志平衡的修行方式。於是作品中所承載的是一段劉榮輝尋求身心安適的軌跡，凝結的是銜接萬物推演的錨點。
劉榮輝《雲間》個展展場實紀。圖/富貴美術館提供
【 雲間 Amidst the Clouds 】劉榮輝巡迴展 Jung-Hui Liu Traveling Exhibition
展期：111年01月23日(日) 至 111年03月13日(日)
地點：富貴美術館三義館（苗栗縣三義鄉八股路館前三巷1-10號）
富貴美術館官方網站： https://fuguei.com/
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