日治時期嘉義繪畫風氣的活躍，揭開了嘉義藝術序幕，近百年的發展之下，當地藝術文化深根，培育出眾多藝術家，成了一個人文薈萃的城市。嘉義市立美術館於2020年開館，延續1938年的嘉義被稱為「畫都」的精神和文化底蘊，典藏嘉義美術作品，提出當代展覽視野。嘉美館作為一座代表嘉義的城市美術館，自開館以來便受到各方人士關注，不少藝術收藏家與藝術家後人慷慨捐贈精彩作品，協力記錄嘉義美術發展，期待讓嘉義的「畫都」之名重返，使嘉義成為人人能與藝術自然親近的城市。
為了建構嘉義藝術史的脈絡，並推廣在地文化，嘉義市立美術館發起 「嘉義藝術家紀錄片」將多位藝術家之資料及創作的紀載，建檔保存，希望藉由藝術家的個人簡介、創作理念、心路歷程，藉由訪談、拍攝等逐步建立影像紀錄，讓大家更深入了解嘉義在地美學文化，讓藝術精神流傳千古。
「嘉義藝術家紀錄片」自109年6月製作拍攝至111年3月，歷經三年期間拍攝了3輯，共8位嘉義資深藝術家，分別為郭東榮老師、陳銀輝老師、詹浮雲老師、陳哲老師、黃照芳老師、劉新祿老師、劉長富老師、蘇嘉男老師。3月26至27日將在嘉義市立美術館三樓多媒體視聽室放映。

五月畫會創始畫家 郭東榮(1927-2022)

「既然抽象畫已成世界畫壇主流，當然要嘗試創作。」 
郭東榮老師為臺灣畫壇最早開始創作抽象繪畫的藝術家之一。引爆台灣畫壇現代化運動，為台灣現代藝術發展的重要推手。
(郭東榮老師拍攝紀錄片。圖/藝跡有限公司)

繪畫中可以感受到其音樂性 陳銀輝(1931-)

「在藝術上追求生命與物體的互動與交流，表達出其感情、精神與生命，譜出物我合一，有節奏、有動勢、有生命交融的運行世界。」
陳銀輝老師不拘泥於任何畫風或流派，只是畫出自己所想、所感受的，運用立體主義的造型理論加上狂野奔放的色彩，創造出理性及感性交織的美感，展開陳銀輝老師的當代藝術。
(陳銀輝老師拍攝紀錄片。圖/藝跡有限公司)

體會人生如浮雲 詹浮雲（1927-2019）

詹浮雲老師以東方膠彩與西方油彩兩種迥異的媒材來創作，在作品風格上，色彩強烈的對比、用色大膽，華麗浪漫的色彩中卻又蘊含樸實的鄉土情懷，別具個人風格。
(拍攝詹浮雲老師紀錄片。圖/藝跡有限公司)

耕耘嘉義地區美術教育的大推手 陳哲(1937-)

師承廖繼春、李石樵，將六十多年的歲月，貢獻給藝術創作及美術教育。
在技巧方面，則是融合虛幻與現實的抽象畫為主，創造出衝突的美感與詩一般的畫作。
此外，畢業自師範大學美術系的陳哲，致力於栽培嘉義學子，並成立畫室，指導高中生。其教學在藝術界相當知名，教育理念則是希望學生自由發揮。凡舉劉豐榮、侯俊明、張耿源等人，皆為其弟子。
(陳哲老師拍攝紀錄片。圖/奈視整合行銷有限公司)

美術教育47年 黃照芳(1938-2022)

師承楊三郎、吳梅嶺，畫作主題多為旅程及生活日常的事物。並融合古典樂，描繪柔和、優美的線條。
老師的作畫理念強調「不斷創新」，因此，其畫作隨著時代變遷，有著多變的風格。而對教育熱誠的他，將大半生奉獻給兒童繪畫教育，希望能翻轉台灣的美術教育體制，讓兒童的美術教育以「自由發揮」為準則，其為教育界付出相當大的努力。
(黃照芳老師拍攝紀錄片。圖/奈視整合行銷有限公司)

我的阿祖是畫家 劉新祿（1906-1984）

「一個人如果選定藝術做為終身事業，一定要有不計名利，甘耐寂寞，全身奉獻的精神。」
劉新祿老師平時樂於聽京劇、歌劇、養鳥、種花以及吟詩弄詞等等，富有文人之風， 因為對色彩的愛好而專攻油畫，多以人物肖像與自然風景為作畫題材。
(拍攝劉新祿老師紀錄片。圖/藝跡有限公司)

飛越北極圈的旅行者 劉長富(1951~2018)

在技法上我追求的是原生的自在，在意義上我追求的是它的原始」。
劉長富老師在2006年卸任台灣的美術教職與校長一職後，旅居加拿大，享受於浩瀚的自然景色，從美西岸到北極圈，思考著「真」與「美」，便將奔放的熱情展現在藝術作品中，繪出鮮亮的色彩。
(拍攝劉長富老師紀錄片。圖/藝跡有限公司)

沉浸於嘉義公園的美 蘇嘉男(1936-)

蘇嘉男老師長期於嘉義公園寫生，由於掌握樹木線條的輪廓與光線投影的變化，在繪畫大自然的技巧穩健扎實，運用光彩豐富的層次搭配大自然的奧妙，將內心的熱忱傳達出來。
(蘇嘉男老師拍攝紀錄片。圖/藝跡有限公司)

嘉義是個藝術風氣濃厚與藝術家雲集的城市，藝術家們的熱情參與以及嘉義市政府的積極推廣，讓當地文化更為扎實。嘉義市立美術館希望藉由影片製作，展現在地藝術文化、風土民情，將嘉義最真實的感動，傳達給更多人。誠摯邀請大家一同觀賞與分享「嘉義藝術家紀錄片」，一同進入嘉義「畫都」。

更多詳細資訊請見嘉美館官網。https://chiayiartmuseum.chiayi.gov.tw/
●活動名稱:打開藝術之門-嘉義藝術家紀錄片放映會
●時間:111年3月26至27日
●地點:嘉義市立美術館 3F多媒體視聽室