Naufal Abshar，《The Last Dance》，195x205cm，複合媒材 畫布，2020。圖_大雋藝術提供
除了討論有形、可見的社會現象之外，Abshar也同樣對於時間或精神運作的抽象課題頗感興趣。借用了芭蕾舞者的形象，在2020前後創作了「時間」系列作品。透過類似立體派、同時紀錄動態的方式，Abshar描繪著舞者的肢體，展現出了動感、韻律感和生命力。並且在畫面中書寫上了各式各樣的宣言或對話，模擬者畫中角色的思緒。最終在動態和思緒的碰撞之間，在觀眾心中形成「看見一段時間」的感受。
Naufal Abshar，《Beauty is The Light of Heart》，165x190cm，複合媒材 畫布，2020。圖/大雋藝術提供
從HAHA系列和拼圖系列延伸，Abshar的「機器人」系列重新回到了社會群體的觀察。並且更焦聚焦於科技發展對於人類的影響。當代的AI、機器人發展速度幾乎是一日千里，這讓本來只是讓生活更加便利的科技，不再僅僅是工具那麼單純。甚至隱約暗示著，後人類時代越來越不只是學說，已經成為全人類都要面對的進行式。Abshar巧妙地在系列作品中，安裝了按鈕等等裝置。有趣的是當按下按鈕時，聽見的是Abshar的聲音而非機械音。不僅在人類與仿生科技之間，形成了一個有趣的迴圈，也將與作品互動這件事情向前更推進了一步。
Naufal Abshar，《I am Not A Robot》(左)，《The Iron Lady》(右)，172x120cm_182x90cm，複合媒材 畫布，2019。圖/大雋藝術提供
大雋藝術Naufal Abshar台灣首個展《VOYAGE》展場實紀。圖/大雋藝術提供
雖然由於疫情，Abshar並未到台灣佈展。但是當觀眾們進入《VOYAGE》的展場之中，依然會感受到策展團隊的用心。展覽將Abshar近年的創作脈絡做了完整的梳理，順暢地呈現了四個系列所討論的課題。展場中的蝙蝠俠和霓虹燈管、高爾夫球員與草坪以及從畫面蔓延到牆面的標語的巧思，讓觀眾思考的同時，也感受到了藝術家想要傳達的活力與趣味。明快清晰地將Abshar幽默感面對生活百態的處世哲學，傳達給了觀眾們。
大雋藝術Naufal Abshar台灣首個展《VOYAGE》展場實紀。圖/大雋藝術提供Naufal Abshar台灣首個展展場實紀。圖/大雋藝術提供
以輕快的心邀請觀眾思辨深刻的課題，是Abshar做為藝術家突出的特質。就如同Abshar的自述：「Voyage這個詞對我而言就像在汪洋中進行一段悠長的旅程，蘊含對於生命持續探索的意義。」在建構這次個展的航程之中，Abshar貼合著社會觀察，並且不斷地探詢著更成熟的敘事手法，呈現思辨的軌跡。將藝術家的生命忠實地反應在展覽之中。
無論做為藝術家或做為觀眾，感知藝術的航程總是無盡的。當這段《VOYAGE》成為里程碑，也就會是下一段未知航程的全新開始。

【VOYAGE: Naufal Abshar 台灣首展】
VOYAGE: Naufal Abshar First Solo Exhibition in Taiwan
展期：2022 / 03 / 05 -  2022 / 04 / 24
地點：大雋藝術 408台中市南屯區惠文路489號