(三) NFT為藝術市場帶來哪些最新的發展與趨勢？ 
百萬與千萬美元級NFT作品出現，NFT藝術家登拍賣百強榜
2021年3月Beeple《Everydays: The first 5000 Days (2021) 》從100美元起拍到6,930萬美元成交，在佳士得刷新第一個公開拍賣的NFT拍價紀錄，接著各大拍賣行皆延續此一趨勢，除了NFT專場藝術拍賣會以外，NFT作品也會跟著實體作品一同上拍。9月份蘇富比紐約「Ape in！」網上專場當中，101個無聊猿猴遊艇俱樂部（Bored Ape Yacht Club）頭像（NFT）以2,440萬美元成交，成為僅次於Beeple的第二高價，此次拍賣再次引發了NFT 銷售熱潮。而除了天價數字之外，這些交易最特別之處在於其為線上成交，並且可以加密貨幣支付。極具收藏特性的NFT價值從此一夜之間飆升，目前，數位NFT作品已佔線上藝術品銷售額的三分之一，及2021年全球藝術市場的2%(此僅包含藝術拍賣行拍賣NFT結果，不含NFT線上交易平台成交額)，先後吸引科技圈和加密貨幣圈的年輕藏家和傳統藏家。
NFT藝術現身拍場，助推多名藝術家進入全球最賣座藝術家五百強之列。Beeple於2021年僅售出兩件作品（6,930萬美元的《5,000 days》和2,890萬美元的可進化實體數位化作品《Human One》），就佔了全球當代藝術市場拍賣成交額的3%，並以9,850萬美元成交位列第19名。此外，Larva Labs（排名第51）、Yuga Labs（第66）、Pak（第113）、Mad Dog Jones（第381）和Rare Pepe（第436），皆為不為傳統藏家所聞，但近幾年在加密領域頗有名氣的藝術家和創作者。 
2021年25件百萬美元級NFT藝術作品，圖取自Artprice、AMMA
是藝術品還是收藏品？NFT作品價值是否被高估？
NFT作品的價值評估標準可能與傳統藝術不同，因此實際上價格最貴的那些NFT作品並不一定是符合傳統定義上的“藝術”作品，而是數位化的“收藏品”，甚至是 受到某個社群認同的符號、頭像。像是Larva Labs的加密朋克（CryptoPunks） 和Yuga Labs的無聊猿猴（Bored Ape），具有加密圈“經典”形象的價值，即因這樣的稀有性或屬性，就賺得超過7,500萬美元，擾亂了藝術市場的運作法則，也掀起NFT革命。去年在佳士得紐約拍賣行舉行的當代藝術名品拍賣會上，9枚 CryptoPunks代幣組成的拍品估價在700萬至900萬美元，最終以1,690萬美元成交。6月份，千萬美元拍價再現，蘇富比推出的CryptoPunk 7523，此一形象出自9個外星朋克系列，是唯一戴口罩的，價格最終飆升到1,170萬美元。
Artprice報告統計數據顯示，CryptoPunks於2021年的成交額已超過藝術史上的巨擘法蘭西斯·培根，CrytoPunk在純藝術拍賣行拍出年成交額共達4,147萬美元。而非透過傳統拍賣行的方面，據Larva Labs稱，CryptoPunks自2017年推出以來成交額已大幅超過十億美元。打破當代藝術紀錄的還有PAK的「The Merge」NFT 項目，其在與蘇富比合作舉辦大型NFT藝術拍賣會創造1,680萬美元收入後，進而在Nifty Gateway平台上出售 266,445個代幣，合併為一件藝術品的成交總額（9,180萬美元）超過了純藝術拍賣市場最貴在世藝術家作品─傑夫·昆斯的雕塑《Rabbit》（1986年）於2019年締造的9,110萬美元紀錄，此項目「技術上」成為在世藝術家的最高價格紀錄。
NFT藝術革命進一步拍賣市場數位化的演進
英國柯林斯英語詞典（The Collins Dictionary）宣布，「NFT」擊敗新冠疫情相關字詞，成為2021年度十大代表關鍵字之首，表示過去一年「NFT」這個詞的使用量快速上升。而Artprice年度表告亦將NFT列為2021年編者主題，探討此引發藝術市場前所未有大變局的數位革命之新領域。該報告指出，未來十年在互聯網上，藝術市場的數位革命將和NFT藝術及元宇宙一起上演，並開闢全新格局。報告並描繪了對元宇宙的看法，「元宇宙既不是3D的，也不是2D的。它是指對實體形態去物質化通向一個新世界的過程，在這個新世界裡，以前無法獲得的體驗變得觸手可及。」
整個2021年度藝術品產業更加展現開放性及多樣性，數位技術在藝術產業得到更廣泛的應用，透過AR、VR、MR技術的創新與結合，藝術展覽、線上交易、藝術推廣等服務內容方面用戶體驗提升，拍賣會數位化轉型也因疫情而加速，皆推動了年輕世代藏家加入藝術市場交易，線上拍賣所佔比重越來越高，拍品品質不斷提升，交易價格也呈現出向高價位區間升級的趨勢。2021年區塊鏈的新技術「NFT(Non-Fungible Token；非同質化代幣)」廣為流行，更是替拍賣產業吸引越來越多的新一代藏家加入，藝術審美新風向也逐步形成。
2021年NFT藝術每週成交額，圖取自Artprice、AMMA
受惠於加密新興收藏家參與，老字號拍賣行數位業務成新金雞母
歷史悠久的公開拍賣銷售方式，有可能將隨NFT藝術進入數位時代。自從互聯網和網上拍賣誕生以來，持續帶來藝術市場新的變革，而NFT藝術更是加深了數位化拍賣的演進，形成一套新的體系，涉及創作、藝術家分潤、收藏和交易的新方式，在這個平台上，買賣雙方完全採用數位化方式交易。拍賣行巨頭如佳士得、蘇富比和富藝斯，去年度在當代藝術的傳統領域全力挖掘新的NFT藝術商機，企圖征服加密收藏家。通過直接與加密藝術家或現有的NFT藝術市場合作，將加密貨幣納入支付方式，它們成功吸引了新一代買家，比起傳統藏家，該新一批藏家對數位化藝術新的創作形式和流通形式更加敏感。
Artprice《2021年度藝術市場報告》統計，佳士得舉辦的Beeple的《5,000 days》拍賣會當中，共有2,200萬人線上註冊，其中近六成不滿40歲，並受到加密貨幣圈新興競拍者的熱烈響應。全年成交NFT作品超8,500萬美元的蘇富比表示，78%的NFT競拍者為新客戶，其中有一半年齡在40歲以下。蘇富比使用推特和聊天軟體Discord等管道，直接與NFT和加密圈子的人互動。同時，蘇富比拍賣行數位業務範圍同步擴增，其表示2021年直播觀眾超過1,660萬，各平台上的粉絲總計超過420萬，線上拍賣的作品逾20萬件，佔拍品總量的92%。一整年裡面，來自於加密貨幣的新興藏家支持之下，成交率達到88%，更產生了25件百萬美元級數位作品，可見數位作品的價值正通過NFT藝術形式受到市場肯定。 
未來展望
NFT新技術帶來的商機蓬勃發展，不只是殿堂級拍賣公司積極開發業務，純藝術圈藝術家、大型博物館、畫廊界紛紛開展NFT形式的藝術作品或計畫(First drops)。展望2022年，拍賣公司在策展方面的選擇、以及在客戶培養工作方面的努力更顯重要，在疫情過後逐漸恢復活力的藝術市場，能展現藝術個性的作品，如同藝術家的獨特性得到藝術市場的認可，終將獲得藏家支持與認同。

REFERENCE

The Art Market Report in 2021