萬眾矚目之下，2022年ART SOLO藝之獨秀藝術博覽會（ART SOLO）於本周末在台北市花博爭艷館展開。做為社團法人中華民國畫廊協會（畫廊協會）旗下、繼台北藝博之外的另一場展版型藝術博覽會，ART SOLO不僅僅分享了優秀的藝術品和新的藝博會模式，也提供了台灣藝術產業許多可供觀察之處。那麼，「個展X展版X藝博會」將為觀眾們激盪出什麼樣的火花呢？
2022 ART SOLO藝之獨秀藝術博覽會。圖/非池中藝術網攝
當觀眾們置身展場，首先關注到的當然是「一間一個展」的策展模式。在此模式下，許多展間都展示出強大的策展企圖。在藝博會的銷售取向之上，更完整地勾勒出了藝術家創作的脈絡與風格，為觀眾們帶來了有別於以往的觀展體驗。也同時為畫廊產業緩解了自家展場檔期固定、曝光需求增加等等的課題。
E13，唐豐藝術中心，林軒毅 Colasa 個展《歡迎光臨》。圖/非池中藝術網攝
出身自街頭塗鴉的藝術家林軒毅 Colasa 在《歡迎光臨》個展中，完整分享了近年以 COLASA WHOCARES為主題的系列創作。個展對話的層次非常豐富。系列從美商賣場簡明、鮮豔且超大的商標開始發想延伸。借用其企業形象，布置了購物車、布偶熊等等的轉化作品，甚至讓說明標籤也成為作品的一部分。系列的設定，設想COLASA WHOCARES是藝術家自己所擁有的建設公司 / 商標。巧妙結合了預售屋的概念與NFT運算技術生成隨機作品（共1028組），再反向將其繪製成實體畫作。同時展出了以預售屋意象製作，發放 / 收回的著色畫，反覆在虛實之間相互介入。最終將巨大的企業資本力量，與在街頭塗鴉時微小的話語權對照，對於社會的結構與現象進行了別出心裁的再現。
C08，丁丁藝術空間，吉田昭彥 Nikichi Yoshida個展。圖/非池中藝術網攝
來自日本北海道的木雕藝術家吉田昭彥 Nikichi Yoshida在同名個展中與策展人丁春誠合作，用心地分享了相當具有靈性的木雕作品。展場的布置與作品的內容相互呼應，也成為展場中被關注的焦點。空間以日式的大自然氣質為主軸，首先以布幕的方式，形塑了如同日式木造建築的氣氛。TIN TIN STUDIO 策展事務所也特別為了這場個展，訂製了具有旋轉機關的展台。展示時，作品與實體植物輕輕互動，將一小片的森林再現在展場之中。作品取材自生活中的人物和森林中的動物，將兩者結合，創作出動物擬人化的藝術語彙。（藝術家在小樽市外島生活，並開了一家森林咖啡廳，創作深受環境影響。）細觀其間，藝術品聚精會神、閉上眼的和諧神情相當吸引人。例如親吻大地的長頸鹿、抬頭曬太陽的北極熊，細細地將高緯度、自然界、春季的美好生機，直觀而溫潤地呈現在個展之中。
G01，大雋藝術，蔡尉成 個展《常樂》。圖/非池中藝術網攝
雕塑藝術家蔡尉成所發表的個展《常樂》，是本屆展會重要的公共藝術特展。藝術家團隊高度地善用了半開放的展覽空間，將近五年來的創作完整地與觀眾們分享。藝術家長期關注自身與自然相處的經驗，並經常藉由孫悟空的意象進行各種敘事。經常將猴>人>佛的修行過程，和四時萬物、七情六慾的循環相互呼應，體現出了豐沛的生命層次。策展上大大小小的雕塑作品與當季的果樹－樹葡萄（約二十年前引進台灣，富含花青樹的水果）相互交錯。甚至有隱藏在綠植間的小型作品，提供了觀眾活潑而驚喜的遊戲感。在模擬山林原野的環境之間，營造了清新的生機、讓春季的綠意和作品對話。進一步地讓展覽不僅是條列式的放置，也同樣能有身歷其境、舒適的呼吸感。
E02，藝星藝術中心，盧俊翰個展。將自然風景轉換為多彩的塊面，讓風景入畫成為一種歡快的遊戲、一場困難而美麗的爵士樂。圖/非池中藝術網攝
從喜愛藝術的觀眾到畫廊從業者們，關心藝術的人們從ART SOLO的籌備期開始，就密切而審慎地觀察各階段的動態。就已公開發佈的訊息統計，2022年台灣將會有超過12場的藝術博覽會在各地舉行。這其中不乏多場是首屆、第二屆或重啟的活動，於是藝博會、畫廊和觀眾三方，形成了複雜的「相互選擇」關係。來自海外的藝博會品牌今年也再次投入競爭，很直接地延伸出「引進海外藏家VS稀釋台灣藏家」的產業問題。畢竟時間、經歷和資源不會是無限的，此情此景對於展示方或參觀方都會是不小的挑戰。於是乎，「展出內容是否重疊？」和「藝術品的需求是否擴增？」就成為了持續被討論的兩項指標。
D01，多納藝術，印德拉．多迪 Indra DODI個展。以圖字並茂的方式呈現出童年印象，也呈現出了誠實真摯的創造力。圖/非池中藝術網攝
ART SOLO為了避開藝博會形式的同質性，在策略上一開始就以個展的原則邀請藝術家團隊進場策展。並且以制式的白盒子形式（統一尺寸、不提供客製化的油漆或隔間選項），讓各團隊在相同的條件下展示自身的實力。或許觀展體驗上，尚無法與畫廊自身空間的策展同等。但這樣子的模式，能夠塑造出舒適度更高的觀展體驗。許多個展甚至是以階段回顧展的方式，同時呈現出二到三種種系列階段的相互關係。使得觀眾們能夠以更完整的方式，清晰地感受藝術家與藝術品的發展脈絡。