在臺灣藝術史的發展中，臺南市一直都是孕育藝術家的搖籃。上個世紀至今，國際間的藝術潮流風起雲湧，不少的藝術家也這個在大時代下開啟了新的視野。2022年臺南市傑出藝術家巡迴展，邀請到陳志良和楊明迭兩位藝術家參展。策展人許遠達以《自有景》為題，以雙個展的形式梳理了兩位的創作脈絡。從臺南文化中心出發，巡迴屏東、新北、新竹各地，與全國各地分享。（巡迴展覽訊息請見文末）
臺南文化中心。圖/非池中藝術網攝
在策辦上，展名《自有景》具有兩個面向的涵義，一是「臺灣自有的實景」，取材自臺灣的文化與歷史，也取材自日常生活的細微感受。二是「心中自有的風景」，藝術家忠實地反應了自身的生命經歷。從深具個人特質的思維軌跡中，提煉出雋永的藝術語彙。陳志良和楊明迭均出生於1955年，在1970年代末通過了藝術學院的訓練，在1980年代初開始發展各自的創作。當兩位藝術家的的展並置時，其對話關係也形成了一個世代當中、藝術發展的過程縮影。

【陳志良】

陳志良，《蘆雁圖》，68x136cm，1980，水墨 宣紙。圖/臺南文化中心提供
藝術家陳志良（1955-）的創作成長於台灣社會逐漸開放時代背景。當時的西方美學思維和材料逐漸流通，藝術創作者同時面臨了前所未有的契機與挑戰。陳志良在大學的第二年，決定了要以熟悉的水墨畫著手，試著從中開拓新局。
陳志良，《穿過嘉南平原的高速公路》，44x86cm，1985，水墨宣紙。圖/臺南文化中心提供
家中經營裱褙店的陳志良，一直熟悉於水墨材料。在文化大學美術系水墨組，更是奠定了堅實的筆墨能力。畢業大約十年之後，赴中國旅遊的經驗，也印證了在校期間所學習的水墨知識。然而也由於這樣的經驗，讓陳志良更加反思「如何畫自己的風景？」這一個課題。
陳志良，《中橫九曲洞》，95x67cm，1986，水墨 紙本。圖/臺南文化中心提供
陳志良多年來持續不斷地從這座島嶼取材、將源於這片土地的情感轉換為藝術品。分別在1997年、2005年分別發表了兩冊《台灣山水》畫冊，而2014年畫冊則是以《水墨西拉雅》為題。從前兩冊可見陳志良從成熟到穩健的過程，而最新一冊則是展現出解構形象、半抽象化、更加用理念引導創作的藝術樣貌。在展場中也可見到不同階段的作品，再次梳理陳志良一步步詮釋真實的過程。
陳志良，《安平防風林》，68x137cm，2002，水墨 紙本。圖/臺南文化中心提供
在陳志良的畫面中，會發現水墨媒材的範疇不再受限於傳統的中國顏料。在多年來的研究後，胡麻油煙、桐油煙、松煙、漆煙、茶墨、日本彩色松煙與韓國松煙等等的墨料，在筆下交疊出了豐富的變化。並且也嘗試了來自日本、西方世界的水性顏料，研究了諸多水墨顏料無法顯現的色相。從中提取了複數的經驗，進一步地建立了屬於自己的台灣色系統。
陳志良，《自在》，69x120cm，2009，水墨 紙本。圖/臺南文化中心提供
如何面對古典文人繪畫（筆墨精神）？是選擇繼承、挑戰或轉型？至今仍是水墨畫家們經常面對的課題。陳志良也在諸多實驗中，試著找尋新的出路。在傳統中，水墨風景經常循著「勾、皴、染、洗、點」的步驟做畫，也就是造型>質感>色彩的順序。為了跨越這樣的侷限性，陳志良開始重新設計作畫的程序。於是藉由「染、皴、勾、點、洗」或「皴、點、洗、勾、染」等等不同的作畫步驟，跨越了數百年來以線條為主、添墨添色的水墨慣性，一步步建立屬於自己的畫面質感。
陳志良，《神遊》，70x137cm，2010，水墨 紙本。圖/臺南文化中心提供
近年陳志良的繪畫趨於從心所欲的階段。從對古典的臨摹，一步步對於跨越傳統、貼近現實。陳志良在取材上尤其用心，不僅四處走訪台灣各處，也經常在不同時節、重複前往同一個場景細細感受四時變化。至此，陳志良所追求的不再僅是視覺再現，而是將身體感、聽覺、觸覺甚至聽覺融入畫面。
陳志良，《沿路》，70x132cm，2013，水墨 紙本。圖/臺南文化中心提供
相較於傳統水墨形而上、超脫世俗的普遍追求。陳志良很早就開始將農村、漁村或歷史事件當作是描繪對象。關懷著歷史的故事和文化的樣貌。例如兒時記憶中的日式木建築，其中的落地窗、扇面屏風、柱子的光影變化。例如228事件的場景中，集體的傷痛或感慨。例如無論什麼時候，都和這片土地一起呼吸、有著千百種樣貌的稻田。陳志良不斷深入這些場景，從中汲取了各式各樣的細微處，以畫筆凝結其中的情感。
陳志良，《回臺南的路上》，68x136cm，2015，水墨 紙本。圖/臺南文化中心提供
在展覽中，陳志良呈現了從文人工筆畫到冷抽象色票，再到生活寫實的發展過程。越是感受其脈絡，越容易察覺其中的「第一人稱視角」。陳志良不單單是畫面的觀察者、描繪者，也更是參與者。畫中所建構的世界，並不僅是可以進入其中，而是更直接地提供了陳志良身處畫中場景的當下感受。