【楊明迭】

楊明迭，《乾坤 NO.3》，70x100cm，1989，絹版。圖/臺南文化中心提供
藝術家楊明迭（1955-）是台灣最早開始以版畫媒材，進行跨域實驗的藝術家。在國立台灣藝專就學期間，就對於版畫懷抱了高度的熱忱。而在紐約州立大學攻讀藝術創作碩士期間，楊明迭同時就讀了版畫系與雕塑系。也由此開啟了複合多元的媒材創作之路。
楊明迭，《37 痕跡 NO.13》，80x270cm，1991，絹版。圖/臺南文化中心提供
在凹凸平孔等等版畫種類中，楊明迭一直都以絹版做為主要的創作方式。前往紐約之前，就經常以3D攝影等等方式與絹版融合，進行了多方面的探索。而碩士期間所接受的雕塑訓練，則是進一步地開啟楊明迭將平面轉移至三度空間的可能性。
楊明迭，《水衣 NO.3》，100x210x19cm，2018，紙漿。圖/臺南文化中心提供
在紐約的學習經驗是自由開放的。除了在校學習之外，楊明迭也造訪了許多藝術家群聚的工作坊。著名的紙漿和玻璃作品，即是在此背景下孕育而生的。紙漿版畫首先是以絹版印刷在轉寫紙上，再將轉寫紙上的圖案轉印至紙漿上。而玻璃作品則是將高溫釉藥同樣絹印在轉寫紙上，再轉印到燒製好的下層玻璃，最終覆蓋上層玻璃後入窯燒製。今日楊明迭的創作手法已建議了成熟的系統，然而這也是多年來反覆的實踐、修正才可能累積的獨創。
楊明迭，《草衣 No.26》，55x340x10cm，2011，玻璃 金屬。圖/臺南文化中心提供
發展和運用的媒材多種多樣，然而楊明迭所詮釋的主題一直以來都聚焦於「時間的流轉」。作為一位藝術實踐者，楊明迭時時刻刻都敏銳地尋找著讓人感動的事物。它們或許是微小而常被忽視的生活片段，但依舊能夠蘊含豐富的意義。
楊明迭，《1/2 水形篇 No.3》，100x160x200cm，2013，玻璃、鐵線、樹脂。圖/臺南文化中心提供
時間是難以捉摸、難以名狀之物，而楊明迭卻在生活中捕捉了許多時間的痕跡，轉換為藝術品。早期階段，楊明迭將植物和動物的意象與（空照）地圖疊合，形成了如同斑駁牆面一般的質感。清淡的用色或大比例的留白，緩緩地營造出了恍若隔世的質感。在恬淡與細膩之中所感受到的，彷彿是一片片記憶的片段。
楊明迭，《想像中的等待》，104x163cm，2021，絹版。圖/臺南文化中心提供
隨著媒材的掌握越來越熟練，楊明迭的敘事手法更加趨於靈活，也能夠更精確地捕捉生活中時間流轉的證據。例如一次從六樓望向三樓的遮雨棚時，楊明迭留心到遮雨棚上雨水的痕跡。在半乾未乾、留下水痕之際，這樣來自氣候與時間所形成的視覺物件，也成為了近年來所創作的發想。
楊明迭，《想像中的凝視 I》，210x114cm，2021，絹版。圖/臺南文化中心提供
在多雨的台灣，雨水會有千萬種狀態。它們是自然的，自然到不常被注意的程度。而若以具有美感的眼光看待他們未曾重複的樣貌，則可以發覺其中意趣。未乾的積水如同鏡面，或許會浮著一片落葉，也或許正如鏡面映照著世界。乾透的水痕則是承載著蒸發的過程，不經意地替曾經的積水留下證據。種種的視覺可以僅是生活中的意象，卻在楊明疊的手中隱喻著時間的無常無象。
楊明迭，《想像中的秘密》，尺寸依照場地而定，2021，玻璃、冷光、鐵線。圖/臺南文化中心提供
隨著展覽動線，感受著楊明迭的版畫藝術的脈絡。會發現逐漸深刻成熟的同時，也逐漸地清新化、簡潔化、通透化。很直觀地反映出了一位藝術家漸漸於寧靜自然的心境。尤其在懸吊的作品中，透明的質感既真實又飄瞟。透過了創新的形式，提煉出了真實生命的側寫。

【自有景】

臺南市政府文化局《自有景》藝術家楊陳志良展場實紀。圖/非池中藝術網攝
臺灣位處於東亞地理與文化的樞紐，歷史上來自四面各方的美學交融。1980年代的臺灣即將解嚴，來自世界各地的藝術潮流正逐漸湧入。種種的條件，促使藝術家們開始思考屬於這座島嶼、屬於自己的藝術樣貌。於是藝術的形式與內容都迎來了「如何從框架中解放？」的課題。身處前衛藝術奔騰的年代。藝術家們不約而同地從最真實、最貼近生活的「自有」題材出發。在表現的媒材與手法上，探詢跨越慣性的方式。
《自有景》之中會明確地感受到兩位藝術家，在材質與技法上都進行了大量探索、呈現了不同階段的解放脈絡。不但展示出旺盛的企圖心，也開啟了諸多新的藝術面貌。有意思的是，西方「解構重組」的思維在許多的台灣藝術家手中，開始與東方「寫意」美學產生對話。於是許多的台灣藝術家們都在此背景下進行形式解放，並且重新詮釋出一份順應自然、環境關懷的雋永氣質。
臺南市政府文化局《自有景》藝術家楊明迭展場實紀。圖/非池中藝術網攝
策展人許遠達在訪談中談到，《自有景》所邀請到的兩位藝術家，都在台灣戰後、西方藝術與本土美學碰撞的大環境中成長。陳志良和楊明迭所進行的藝術解放，其意義與今日的藝術實驗並不相同。相較於如今的青年藝術家，能夠迅速而全面地獲得材料與訊息，當時的藝術家們所面對的未知是「更加未知、更加沒有前例可循」的時空背景，其中的困難程度與付出的磨練或許也更加不易。而這樣的創作歷程與精神，其中所蘊含的意義不僅僅屬於藝術家個人，也是一個時空環境的證明。
臺南市政府文化局《自有景》開幕活動，由左至右：藝術家楊明迭，策展人許遠達，藝術家陳志良，臺南市市長黃偉哲與臺南市文化局長葉澤山。圖/非池中藝術網攝
臺南市每年舉辦的傑出藝術家巡迴展，都會邀請身具指標意義的藝術家前往各縣市發表作品。《自有景》在介紹作品美學境界的同時，也分享了深植片土地的藝術發展故事。向觀眾們提供了一個很好的機會，讓觀眾們能夠在順暢地感受兩位藝術家回應時代、回應大環境的創作旅程。