林瑩真，《狐猴與藍花 Lemur and blue flower》，陶、化妝土、玻璃、金箔，21X18X13cm，2022。圖/多納藝術提供
原產於馬加斯加的跳狐猴，是現存最古老的靈長類物種之一。狐猴的眼睛在夜晚會反射出美麗的光澤，而鳴叫聲則是如同歌唱般有著音階，於是狐猴被當地人視之為「溫和的鬼魅」。而在古老的拉丁語系之中，狐猴也被賦予了類似的「夜之靈」稱呼。
在陶塑作品《狐猴與藍花》之中，林瑩真為了呈現出生命力與靈性，以「玉眼嵌入法」將玻璃珠嵌入為眼球。這樣的工讓狐猴的眼神不再只是聚焦地「看」著某處，而是以「觀」的方式同時面對萬物。藉此賦予了狐猴凝視者、守護者的角色。懷抱中的藍色花朵，則是象徵著值得被呵護的期許和盼望。最終林瑩真將「原始的靈魂眷顧著珍貴的希望」意涵，以多重的隱喻緩緩地融入進作品之中。
註：玉眼嵌入法發源於日本鎌倉時代，是製作佛像時所運用的技術。玻璃珠在嵌入陶塑之前，經過了彩繪瞳孔和貼金箔兩個步驟。而玻璃珠無法隨著陶土 / 化妝土一起窯燒，台座的組合也需要事先考慮卡榫。故創作中需要精準地掌握諸多的技術細節。
林瑩真，《梟 Owls》，壓克力彩、色粉、油性蠟筆，160X130cm，2022。圖/多納藝術提供
貓頭鷹在西方神話中，是夜晚的守護神、是智慧的象徵、甚至具有洞悉一切的能力。巨幅的畫布作品《Owls》之中，林瑩真描繪了兩隻蒼鴞 / 貓頭鷹，在生機盎然的草木之前，展現出即將降落和展翅兩種姿態。畫面運用多種媒材，賦予動物與植物豐富的顏色和質感。在白色、綠色、藍色和深淺褐色之間，看似迅速隨意的肌理堆疊，事實上是林瑩真為了在平面中體現「觸感」的反覆取捨。最終營造了介於超現實與現實之間的氛圍，反應出林瑩真既豐富又深刻的精神追求。
林瑩真，《鷺 Heron》，壓克力彩、色粉、油性蠟筆，91x72.5cm，2022。圖/多納藝術提供
來自東非的黑馬羚充滿生命力的形象，讓林瑩真相當感興趣。在手造紙上的作品《黑馬羚》尺幅並不大，也有別於其他畫作的場景感，以類似肖像畫的方式構圖。以肖像的思維，將黑馬羚優雅且英挺的姿態描繪下來。運用了手造紙本身的肌理，並且使用了陶塑材料－化妝土與之對話，形成了厚實、深沉的視覺質地。
林瑩真，《獰貓 caracal cat》，壓克力彩、色粉、油性蠟筆，72.5X91cm，2022。圖/多納藝術提供
期望營造出更具詩意的視覺氛圍，林瑩真非常著重於色彩的語彙。所使用的色相是多樣而繽紛、使用大量純色的，並且更大膽地使用純黑與純白。同時透過多種媒材的交融，疊加出如同大地般的灰階效果。而這其中的肌理層次，很有意思地同時顯現出了「豐盛」和「樸質」兩種性質。而這兩者的相融，似乎也就是林瑩真心中生命本質應有的樣貌。
林瑩真，《獰貓與帝王花 Caracal and Protea》，陶、化妝土、礦物色粉、玻璃、金箔，45x6x40cm，2022。圖/多納藝術提供
創作的過程即是探詢生命本質的過程。然而林瑩真詮釋的並非是「關於本質的內容或體悟」，而是專注於「本質的純粹性」。也就是說，林瑩真的藝術不斷去除附加的雜質，期望讓作品反應出生命最原始、最直接、最真實的樣子。而當生命回到純粹，似乎就能夠懷抱著更多的希望與可能性。
林瑩真，《貓頭鷹與木芙蓉 Owl and Hibiscus》，陶、化妝土、礦物色粉、玻璃、金箔，28X77X14cm，2022。圖/多納藝術提供
若是相對於過去的表現風格，林瑩真在《野境》之中做出了許多自我突破。從深邃到自然，許多的細節都產生變化。無論是形式或內容，均體現出更深切的思辨。
進入展場之中，林瑩真將平面作品的「動」和立體作品的「靜」並列，在打造了一個生命力量能夠循環的場域。在這樣的場域之中，可以感受到林瑩真是一位「對世界充滿感情的觀察者」，細細的將對於萬物的愛、諸多觀察後的體悟寄託在展覽之中。凝視著林瑩真的創作，會看見動植物在構圖中的趣味。也會在視覺 /  知覺層次之中，感受藝術家探詢純粹生命本質的軌跡。或許在這個複雜而迅速的社會環境裡，這樣的追求正是最值得人們深思的一個課題。
多納藝術《野境》林瑩真個展 展場實紀。圖/多納藝術提供
多納藝術《野境》林瑩真個展 展覽主視覺。圖/多納藝術提供
展覽資訊
『野境』 - 林瑩真個展 Wilderness (7.30-9.3.2022)
期間 ▎7.30 ~ 9.3.2022
時間 ▎1:00 ~ 7:00 pm (每周三－六)
開幕活動 ▎8.6.2022 3:00 pm
地址 ▎多納藝術 (台北市大安區基隆路二段112號7F)
導航 ▎https://goo.gl/maps/HgsiP9pYD4D2
展出藝術家 ▎  林瑩真