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紅野畫廊《內在視野》喬治.伯恩 George Byrne 個展:從實景攝影的拼貼,解構既定的虛實界限

紅野畫廊喬治.伯恩George Byrne內在視野INNERVISIONS

2022-07-14|撰文者:林侑澂

視覺的接收與運作,是人們認識這個世界最直接的方式之一。視覺藝術的生產與呈現,則是人們驗證、表述自身存在最直接的途徑。藝術家喬治.伯恩 George Byrne(1976-)來自澳洲,在雪梨藝術學院完成了美學訓練。2011年前後,移居洛杉磯開始專職藝術創作的生涯。最初從新地景攝影(New Topographics)的風格出發,並在2017年後,漸漸以影像重構的方式,建立屬於自身的美學體系。時至2022年,George Byrne再次與紅野畫廊合作,發表《內在視野 INNERVISIONS》個展。透過不同系列的並列,展現其理性與感性並存的創作脈絡。

喬治.伯恩 George Byrne,《粉雨棚與橘牆 Pink Awning with Orange》,68.6x84.5cm,典藏級藝術微噴、無酸純棉相紙,版數:10+2AP,2018。圖/紅野畫廊提供

Byrne擅長將實景攝影的圖像作為元素,以數位拼貼構建現實與超現實之間的空間場景,雖說作品經過數位的後製,但是Byrne一直以來都喜愛底片相機的顯色效果,長期以最傳統的器材做為創作的基礎。底片相機的實景攝影,對於Byrne而言成為一種取得拼貼素材的方式。而這些素材在進入後製時,也僅僅是縫合、裁切與拼貼,過程中將素材的色相、彩度、明度和造型均保留了按下快門的原始狀態,在清新的視覺風格中,對於你我身處其中的「真實」提出屬於自己的觀察方式。

喬治.伯恩 George Byrne,《66號公路加油站 Gas Station, Route 66》,68.6x84.5cm,典藏級藝術微噴、無酸純棉相紙,版數:10+2AP,2018。圖/紅野畫廊提供

離開故鄉到新的環境定居,Byrne非常喜歡洛杉磯的環境氛圍。十多年來,洛杉磯的陽光與色彩成為其主要的靈感泉源,也有部分作品取材自邁阿密、加州南部等地。鏡頭聚焦於人造的地景,並且專注於凸顯當地燦爛的陽光。

為了拍攝到心目中理想的元素,Byrne往往會在不同的季節、時間、氣候等等條件下,對於固定的場景反覆進行大量的拍攝。並且以繪畫調色的思維,擷取心目中的建築物、植物、遠山、天空和水面最適當的色調。Byrne嚴謹地斟酌光線的細節,成為畫面「在無人 、無聲場景中,隱隱顯露時間流動」的基礎。

喬治.伯恩 George Byrne,《泳者 Lap Swimmer》,84.5x68.6cm,典藏級藝術微噴、無酸純棉相紙,版數:10+2AP,2021。圖/紅野畫廊提供

身處於如今的大環境,虛擬世界正迅速地發展,網路做為介面,幾乎在物質世界之外建立了一個平行時空。人們對於訊息(尤其是視覺訊息)的獲得已然非常地便捷,總是主動或被動地獲得各種新知識,然而不同的人們對於事物的價值觀與認知方式,本來就會有所不同。在大量訊息的流傳之下,虛實 、真假的認定有時候難以辨別。於是,該如何看待「虛擬世界中的真實」與「訊息的真實性」,成為了兩個「眼見不一定為真」的有趣命題。

有趣的是,Byrne主要取材的並非是洛杉磯最繁華富裕的核心區域,更常出現的是人口較少的郊區場景。陽光和天空的遼闊感,讓畫面呈現出類似公路電影的節奏。作品中極少出現人物,少數的出現也僅是點景或局部,有的時候反而讓畫面更顯空曠。建築或風景等元素,同樣大多數都是在生活中隨處可見、不被關注的背景,Byrne刻意的選用低度敘事、平凡甚至是乏味的日常視覺來拼貼,在多重轉換的手法下,進一步地讓畫面成為解開既定慣性的窗口。

喬治.伯恩 George Byrne,《黃色之門 Yellow Door》,68.6x84.5cm,典藏級藝術微噴、無酸純棉相紙,版數:10+2AP,2021。圖/紅野畫廊提供

喬治.伯恩 George Byrne,《華盛頓大道 Washington Blvd.》,62.2x62.9cm,典藏級藝術微噴、無酸純棉相紙,版數:10+2AP,2017。圖/紅野畫廊提供

在建構寧靜氛圍的同時,Byrne也細心安排視覺的動線,讓視覺穩定而平衡,這種穩定不單是重量感或空間感的對稱,也是一種生命力與無機物之間的和諧。其經常使用洛杉磯的柏樹與棕櫚樹,在天空、遠山之間,靜靜地展現大自然的生命力,也暗示其中延展與變化的可能。藉著植物的生機與人造景物的邏輯性相對,Byrne解開拼貼構圖中的幾何感、模組感,使得作品更趨於現實。

Byrne創作中蘊含了許多細微的個人投射,一點點將主觀的美感轉換為敘事的手段。例如Byrne熱衷於拍攝45°的影子、喜歡和自己一樣不是洛杉磯原生者的柏樹和棕櫚樹、對於陽光的嚮往源於在澳洲成長的記憶等等。從陽光、人造物到自然物,將各種合理的物件組構出合理的視覺,經由這樣的氛圍營造,又使得作品趨於超現實。

喬治.伯恩 George Byrne,《邁阿密粉色立方 Pink Cube Miami》,68.6x84.5cm,典藏級藝術微噴、無酸純棉相紙,版數:10+2AP,2021。圖/紅野畫廊提供

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