Byrne的藝術創作以真實存在的物件，組構不存在於現實的世界，在現實與超現實的反覆切換。回應著近十年來、社群媒體越來越發達的情況下，人們關於「後真實 Post Turth」概念的討論。畫面中讓觀者感受到一種不尋常、矛盾的氛圍。細小的違和感成為作品中最精彩的部分。它讓觀眾在第一時間難以確定畫面源於實景、後製或者是高精度的數位模型，直接將虛與實的界限解構，引導著觀者在如同夢境的視覺中，再一次展開「何為真實?」的思辯。
喬治．伯恩 George Byrne，《白棕櫚 White Palm》，62.2x62.9cm，典藏級藝術微噴、無酸純棉相紙，版數：10+2AP，2015。圖/紅野畫廊提供
作品《White Palm》是Byrne非常典型的街頭攝影。2015年，法國藝術家Vincent Lamouroux在洛杉磯的The Bates Motel啟動了創作計畫《Projection》，運用一種對於生態沒有危害的石灰水白漆，將廢棄的地標建築物及附近的棕櫚樹抹上了可復原的白色。原始和裝扮過的兩顆熱帶植物，就這樣相似又相反地並列在洛杉磯的晴空之下。未經後製的原圖中，視覺動線蘊藏著向上生長的活力，而對稱的構圖對於藝術家就像是迎接洛杉磯新人的大門，清新卻又饒富興味的結構，成為Byrne在洛杉磯前期的重要代表作。
註：關於Vincent Lamouroux的《Projection》創作計畫參考連結->artnet
喬治．伯恩 George Byrne，《內在視野 #2 Innervisions #2》，121.3x148.6cm，典藏級藝術微噴、無酸純棉相紙，版數：5+2AP，2021。圖/紅野畫廊提供
作品《Innervisions #2》是藝術家在疫情之下，對於過去素材的重新梳理。穩定的構圖顯現出Byrne已經能熟練地將繪畫的「縫合」思維與攝影拼貼結合。畫面中遠近、色彩、光線、符號等等因素和諧地共存，將近年所有指標性的符號融為一體。作品源於Byrne對於夢境的感受再現，組建出一個介於虛實交界的觀點。其中的粉紅色氣球，巧妙地提供觀者一個能投射自身經驗入口，將Byrne內在的視野具象化，反襯出物質世界的之外的純粹感及空無感。
喬治．伯恩 George Byrne，《棕櫚泉石牆碑 Monolith Palm Springs    》，68.6x84.5cm，典藏級藝術微噴、無酸純棉相紙，版數：10+2AP，2021。圖/紅野畫廊提供
Byrne在《內在視野》的展覽中，提出「進入其他維度的入口 / A portal to different dimensions」的概念。最直觀的是有一部分的構圖中，暗示了「門」的意象。彷若通過畫面，可以看見、進入另一個宇宙觀。相當耐人尋味地在現實與虛擬之外隱約融入了「未知」這一元素。
喬治．伯恩 George Byrne，《旅館泳池 #1 Hotel Pool #1》，106x79.4cm，典藏級藝術微噴、無酸純棉相紙，版數：5+2AP，2015。圖/紅野畫廊提供
藝術創作所表述的是語言之上的感知。Byrne在《內在視野》中讓觀者感受到內心的熱忱與感性，以及嘗試捕捉秩序的企圖，最終讓人在難以定義的維度前流連忘返。與其說Byrne透過圖像的拼貼，建構出新的圖像，不如說Byrne正經由現實世界的拼貼，分享一種介於虛實之間、多重維度之間的感知途徑。
藝術家 喬治．伯恩 George Byrne。圖/藝術家提供 Photo by George Byrne
紅野畫廊《內在視野 INNERVISIONS》喬治．伯恩 George Byrne個展，展場實紀。圖/取自紅野畫廊
紅野畫廊【喬治．伯恩 : 內在視野】George Byrne: INNERVISIONS
展期：2022-06-04 ~ 2022-07-30
地點：台北市中山區松江路164巷11號 (紅野畫廊 Powen Gallery)
《內在視野 INNERVISIONS》線上展廳連結