臺北市立美術館（以下稱北美館）最新推出「2022 TFAM年度個展：張徐展、蕭筑方、陳庭榕、曾慶強」，自8月20日至11月13日於北美館三樓展出，四位藝術家於19日（五）下午共同舉行展覽開幕典禮。
「複眼叢林 — 張徐展個展」展覽主視覺。圖/臺北市立美術館提供張徐展〈扮裝陣頭紙偶群〉動物故事系列，雕塑，報紙、鐵絲、鋁線、金屬吊飾、黏土、漿糊，2019-2022，尺寸依場地而定，©藝術家張徐展張徐展〈紙膚空間裝置〉，報紙、漿糊、木板，現地製作，2022，尺寸依場地而定，©臺北市立美術館。
「複眼叢林 — 張徐展個展」透過民間故事文本的相似性，開啟臺灣與世界性連結的探索，如口傳故事在流通時意義上產生在地化變幻。藝術家以臺灣藝陣的扮裝為靈感，參揉東南亞、華人的民間故事，從文本、形象流動與多變的寓意中，回應、整合文化相似又異質的獨特性。本展結合動畫錄像裝置、紙偶裝置以及複合媒材雕塑等不同類型作品，包含藝術家受邀於2020年橫濱三年展、獲選為2021年德意志銀行美術館年度藝術家獎的新作，為首度於臺灣亮相並完整呈現。
「hi!你好! — 蕭筑方個展」展覽主視覺。圖/臺北市立美術館提供蕭筑方〈轉盤上的阿陶〉，壓克力顏料、畫布，2016，91 x 71.5公分，©臺北市立美術館。蕭筑方〈登山客〉，壓克力顏料、畫布，2022，112x145.5公分，©臺北市立美術館。
「hi!你好! — 蕭筑方個展」延續藝術家多年來以繪畫紀錄生活中的奇想或情緒，將創作做為思緒處理器，以單格漫畫般的風格捕捉生活的愉悅或自嘲，幽默地轉化內心的表情與對白。蕭筑方認為繪畫的迷人處在於精神與身體勞動之間不斷協商的結果，其創作更貼近一種探尋歷程，心境的積累亦讓其繪畫增添在控制收斂與外放之間的猶豫狀態，不再是安全至上的精確計算。展名取自日常招呼語，卻會因情境或語氣產生不同的情狀表達，呈現藝術家面對生命、回應世界的狀態。
「十六分之一休止符後 — 陳庭榕個展」展覽主視覺。圖/臺北市立美術館提供陳庭榕〈發聲弦長〉，雕塑／空間裝置，玻璃、金屬、複合媒材，2022，尺寸依場地而定，©臺北市立美術館。陳庭榕〈逕行〉，雕塑，PVC、線、空氣，2018，尺寸依場地而定，©藝術家陳庭榕。
陳庭榕關注聲音領域和權力體系對於記憶和身份的對應描繪，「十六分之一休止符後 — 陳庭榕個展」探究心戰與聲音武器文本發展，在情感調性作用下，「彼此」的界線張力、投射與規馴的生成，以及沉靜與發聲之間的對話。她以多聲道聲響、動力裝置、雕塑等共構成的大型空間裝置，重塑觀者在訊息知識空間裡的定位。本展試圖解讀集體記憶下模糊的個人敘事。在場域中，流動與非物質、被引援的歷史片段與記憶截面，混生凝結化為「物」，帶出複數的敘事關係與另類時空尺量。
「痛苦與歡愉 — 曾慶強個展」展覽主視覺。圖/臺北市立美術館提供曾慶強〈Bad Business〉，布面油畫，2022，250 x 250 x 5公分，©藝術家曾慶強。曾慶強〈Somewhere, Nowhere〉，機械構件、電子零件、複合式媒材，2022，6.6 x 3.64 x 0.65 m，©藝術家曾慶強。
「痛苦與歡愉 — 曾慶強個展」啟發自藝術家成年生活的體會，以繪畫和裝置作品談述現代城市生活中人類接納生命無常或無理後，面對自我的可能。作品試圖模糊身體與物件的界線，以感官對立邏輯，透過放大親身經歷的演示，探討個體政治、科技缺陷、創傷、情感痕跡。本展整體概念反應於存在主義，曾慶強在自我、人與人、人與物的糾結中，探討各式的黑色幽默與未滿足的慾望，並對相關的身體、消費主義、貧富差距等議題進行批判。
「2022TFAM年度個展：張徐展、蕭筑方、陳庭榕、曾慶強」開幕合影。圖/臺北市立美術館提供
北美館為鼓勵當代藝術創作，每年持續辦理TFAM年度個展（申請展）徵件，透過徵集國內優秀藝術創作者提案，帶給觀眾當代思辨與創作型態多樣化的體驗。今年甫於8月初公布下一屆申請展徵件結果，王耀億、施懿珊、張永達、饒加恩四檔個展預計於2023年下半年登場。
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