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加力畫廊ART TAIPEI 2022—在驟變的世界局勢中 重塑藝術的人文意志 引導觀者再次思考媒介與人的關係

加力畫廊

2022-10-13|撰文者:加力畫廊

加力畫廊本次於台北藝博會呈現藝術家郭英聲、葉子奇、周珠旺、梁任宏、莎賓娜費洛奇、魯志楷等藝術創作,透過作品探索人文與自然環境的議題,邀請您一同齊聚共賞2022年度的藝術盛會:



郭英聲



擅於在寂靜中捕捉生命意象的New Color 先鋒攝影大師郭英聲,藝術家好友姚瑞中曾撰筆描述他:「郭英聲經歷周遊世界各國,眼界與品味皆洞開的自由奔馳年代,無論時尚、收藏、音樂乃至最拿手的攝影,他都展現出某種無與倫比,如古代騎士拿著長戟,獨自對抗慾望巨獸的孤傲感。人體、景色、靜物攝影皆無法歸納任何流派,出手準確、獨樹一格。」

郭英聲以「裸」為主題,裸的非靜態與非動態,以不同型態的裸視覺,紀錄了他生命中《私風景》裡那些美好的邂逅。

作品《On The Road》,在途中的瞬息一隅,記錄了郭英聲以分秒捕捉的鏡頭代替言語,將私密的記憶,化為觀者眼前一道道珍藏的風景。高美館館長李玉玲曾在非池中藝術的一次訪談中提到:「裸是誠實、是透明、是自由、是勇氣,是生命中的純粹,更是對自己的坦然」,一如郭英聲心路歷程的寫照。

郭英聲,Where is the pool?,127 x 181cm圖/加力畫廊提供。



葉子奇



藝術家葉子奇延續2020的記憶,今年以作品“Takeout 2021”問世,一個巨大的外賣餐盒意象,記錄人類從2020年初開始受到Covid-19疫情的重大影響,隔離(quarantine)變成人類不得不承受的苦痛,造成生活中時間和空間場域的錯亂與失落。「外賣」點餐變成生活中一種新的重要型態,「外賣盒」是連結了「裡與外」兩個世界的重要象徵物象,是封閉與開放之間短暫的自由寄託,是想望的安慰。

所有曾經在海外旅居的人都知道Chinese takeout,是想念家鄉味道的寄託,如今在台灣因疫情影響,藝術家在花蓮竟然也看到這個旅美時所熟悉的物象,是他疫情間最溫暖的回憶,包含了對紐約的鄉愁,鄉愁本來就是對時空失落的懷想,藝術家藉著外賣餐盒表達了雙重的鄉愁,是紐約的,也是因疫情隔離造成對外界時空失落的追想。當拆開外賣餐盒時的複雜情緒,猶如對於未知的疑惑與面對充滿變數的明日,同時,也是一種對未來的期盼。葉子奇仍然一貫的選擇單一強烈的主題物象,延續靜物「獨白」系列居中構圖的風格,使物象如紀念碑般屹立在凝結的特定情境中,他用無懼的、當代感知強烈的構圖在濃郁的古典氛圍意象中,勾勒出藝術家的敏感憂傷與獨特的生命哲思,敘述著這3年人類動盪不安的歲月,是一種形而上的隱喻的歷史象徵紀錄。

葉子奇,Takeout 2021,127 x 86.5cm,卵彩、油畫、亞麻布,2021-2022。圖/加力畫廊提供。



周珠旺



「方圓天地之間,磊磊塵沙知心」—藝術家周珠旺這樣描述繪石:「靜止的畫面是物存在的一種方式,每個存在都代表一個意義,人生藏有著許多奇妙而激動的歷程……記憶中的碎片難以捉摸,卻還緊抓靈光消逝的瞬間,留下永恆」。周珠旺堅持一貫的寫實摹繪手法,描繪對象形貌簡單樸素,形式上從追求極致的擬真技法,逐漸發展為涵蓋整體自然觀以致宇宙規律的哲思。

在一系列《磊磊》作品中,藉由記錄每一顆石頭的紋理、形狀與光影的細膩變化,引導觀者探見宇宙間的生命圖景。有時擺陣如史前遺跡的巨石陣,有時疊石猶如西藏馬尼堆的祈願儀式,有時石頭由外而內層層圍圈排列,成為陣眼等諸多石堆變換中,訴說著時間之流淘洗下所沉澱出那磊磊般頑強鬥志的生命,映照出藉石練心,也映照著後疫情時代巨變下,那一顆堅守不變的初心。

周珠旺,磊磊,91 x 65cm,油彩畫布,2022。圖/加力畫廊提供。



梁任宏



曾被知名導演黃明川稱作「動人的南方傳奇」的藝術家梁任宏(b.1957),    擅長以不鏽鋼,創造出可以流動的裝置雕塑,有的是機械驅動,有的是以風力來驅動或手動,充滿了天地流動的能量,作品結合了機械動力科學、自然宇宙之美與人性溫情的特性,創造出梁老師特有的哲學人生觀:「如果有永恆的存在,那就是變動,而人生與時間在不停歇的變動與和外界互動中生發出火花」。變動正是其作品詮釋時代性格的符碼。

本次藝博展出最新《轉進論》系列的作品,利用機械動力模擬自然演化,宛如大自然界碎形理論 (Fractals),那無限繁衍的原則,不斷自我循環與重複,透過組件式的有機模組,經由拆解與重組,並將藝術符號碎形化,隨著造型符號不斷地衍生與重組,創造出許多令人驚喜的組合,在無窮盡的流動與循環中,回歸自然宇宙之道—「生命那看似無窮的變動下,同時亦存在著生死循環反復的生命本質。」

梁任宏,轉進論11AO10341035,最大運動高度170cm 寬度110 cm 靜止高度134 cm,不鏽鋼、銅、動態雕塑,2022。圖/加力畫廊提供。   



莎賓娜費洛奇



來自義大利翡冷翠(Firenze)的莎賓娜‧費洛奇(Sabina Feroci),她以十四世紀古典純熟的紙漿塑形技法,塑造出充滿童趣的人像雕塑,同時探索人體姿態的各種可能性。莎賓娜以人的表情作為表達情感的主軸,以女性特有的觀點,去描繪那住在每一個大人心中的小孩子模樣。作品一貫紮實溫潤的韌性,那些千奇百樣充滿童趣的大頭像,彷彿藝術家的細語呢喃: 「這就是我的秘密,不論世界有多混雜,學習用孩子的心眼去觀看、發現那些日常中用眼睛看不見的寶藏」。

本次藝博莎賓娜以一種近似溼壁畫(Fresco)的細膩質感,嘗試結合繪畫與雕塑的紙塑(Papier-Mache)繪畫—淺浮雕,然而啟發莎賓娜創作的靈感來源是來自於義大利與歐洲生活裡,經常在建築物上看見這樣的雕刻形式。對於莎賓娜而言,這種藝術形式即是表達她義大利文化生活裡的一部分,她將她的生活融合於創作之間,也邀請您一同分享。

莎賓娜費洛奇,70x70x8cm,紙/木/紙漿,2022。圖/加力畫廊提供。



魯志楷



2022台南新藝獎得主魯志楷,現就讀國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士班,主要創作媒材為攝影、錄像與身體行為。

作品核心關注於回應記憶中的感知經驗,並將日常空間的功能性反思,轉化為觀察實踐下的美感符號。近期多透過空拍機不同運鏡與視角特性,揭示身體與場域間的相互關係,產生如異空間層次交疊的視錯覺氛圍。著力將視覺重心游移在詭異與美感的臨界線,試圖擾動慣性的觀看思維,進而帶出超脫現實的奇異感受。

魯志楷,斿永Nobody,but my body,單頻道錄像裝置_4'23'',2020。圖/加力畫廊提供。


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