加力畫廊本次於台北藝博會呈現藝術家郭英聲、葉子奇、周珠旺、梁任宏、莎賓娜費洛奇、魯志楷等藝術創作，透過作品探索人文與自然環境的議題，邀請您一同齊聚共賞2022年度的藝術盛會:

郭英聲

擅於在寂靜中捕捉生命意象的New Color 先鋒攝影大師郭英聲，藝術家好友姚瑞中曾撰筆描述他：「郭英聲經歷周遊世界各國，眼界與品味皆洞開的自由奔馳年代，無論時尚、收藏、音樂乃至最拿手的攝影，他都展現出某種無與倫比，如古代騎士拿著長戟，獨自對抗慾望巨獸的孤傲感。人體、景色、靜物攝影皆無法歸納任何流派，出手準確、獨樹一格。」
郭英聲以「裸」為主題，裸的非靜態與非動態，以不同型態的裸視覺，紀錄了他生命中《私風景》裡那些美好的邂逅。
作品《On The Road》，在途中的瞬息一隅，記錄了郭英聲以分秒捕捉的鏡頭代替言語，將私密的記憶，化為觀者眼前一道道珍藏的風景。高美館館長李玉玲曾在非池中藝術的一次訪談中提到：「裸是誠實、是透明、是自由、是勇氣，是生命中的純粹，更是對自己的坦然」，一如郭英聲心路歷程的寫照。
郭英聲，Where is the pool?，127 x 181cm。圖/加力畫廊提供。

葉子奇

藝術家葉子奇延續2020的記憶，今年以作品“Takeout 2021”問世，一個巨大的外賣餐盒意象，記錄人類從2020年初開始受到Covid-19疫情的重大影響，隔離(quarantine)變成人類不得不承受的苦痛，造成生活中時間和空間場域的錯亂與失落。「外賣」點餐變成生活中一種新的重要型態，「外賣盒」是連結了「裡與外」兩個世界的重要象徵物象，是封閉與開放之間短暫的自由寄託，是想望的安慰。
所有曾經在海外旅居的人都知道Chinese takeout，是想念家鄉味道的寄託，如今在台灣因疫情影響，藝術家在花蓮竟然也看到這個旅美時所熟悉的物象，是他疫情間最溫暖的回憶，包含了對紐約的鄉愁，鄉愁本來就是對時空失落的懷想，藝術家藉著外賣餐盒表達了雙重的鄉愁，是紐約的，也是因疫情隔離造成對外界時空失落的追想。當拆開外賣餐盒時的複雜情緒，猶如對於未知的疑惑與面對充滿變數的明日，同時，也是一種對未來的期盼。葉子奇仍然一貫的選擇單一強烈的主題物象，延續靜物「獨白」系列居中構圖的風格，使物象如紀念碑般屹立在凝結的特定情境中，他用無懼的、當代感知強烈的構圖在濃郁的古典氛圍意象中，勾勒出藝術家的敏感憂傷與獨特的生命哲思，敘述著這3年人類動盪不安的歲月，是一種形而上的隱喻的歷史象徵紀錄。
葉子奇，Takeout 2021，127 x 86.5cm，卵彩、油畫、亞麻布，2021-2022。圖/加力畫廊提供。

周珠旺

「方圓天地之間，磊磊塵沙知心」—藝術家周珠旺這樣描述繪石:「靜止的畫面是物存在的一種方式，每個存在都代表一個意義，人生藏有著許多奇妙而激動的歷程……記憶中的碎片難以捉摸，卻還緊抓靈光消逝的瞬間，留下永恆」。周珠旺堅持一貫的寫實摹繪手法，描繪對象形貌簡單樸素，形式上從追求極致的擬真技法，逐漸發展為涵蓋整體自然觀以致宇宙規律的哲思。
在一系列《磊磊》作品中，藉由記錄每一顆石頭的紋理、形狀與光影的細膩變化，引導觀者探見宇宙間的生命圖景。有時擺陣如史前遺跡的巨石陣，有時疊石猶如西藏馬尼堆的祈願儀式，有時石頭由外而內層層圍圈排列，成為陣眼等諸多石堆變換中，訴說著時間之流淘洗下所沉澱出那磊磊般頑強鬥志的生命，映照出藉石練心，也映照著後疫情時代巨變下，那一顆堅守不變的初心。
周珠旺，磊磊，91 x 65cm，油彩畫布，2022。圖/加力畫廊提供。

梁任宏

曾被知名導演黃明川稱作「動人的南方傳奇」的藝術家梁任宏(b.1957)，    擅長以不鏽鋼，創造出可以流動的裝置雕塑，有的是機械驅動，有的是以風力來驅動或手動，充滿了天地流動的能量，作品結合了機械動力科學、自然宇宙之美與人性溫情的特性，創造出梁老師特有的哲學人生觀:「如果有永恆的存在，那就是變動，而人生與時間在不停歇的變動與和外界互動中生發出火花」。變動正是其作品詮釋時代性格的符碼。
本次藝博展出最新《轉進論》系列的作品，利用機械動力模擬自然演化，宛如大自然界碎形理論 (Fractals)，那無限繁衍的原則，不斷自我循環與重複，透過組件式的有機模組，經由拆解與重組，並將藝術符號碎形化，隨著造型符號不斷地衍生與重組，創造出許多令人驚喜的組合，在無窮盡的流動與循環中，回歸自然宇宙之道—「生命那看似無窮的變動下，同時亦存在著生死循環反復的生命本質。」
梁任宏，轉進論11AO10341035，最大運動高度170cm 寬度110 cm 靜止高度134 cm，不鏽鋼、銅、動態雕塑，2022。圖/加力畫廊提供。   

莎賓娜費洛奇

來自義大利翡冷翠(Firenze)的莎賓娜‧費洛奇（Sabina Feroci），她以十四世紀古典純熟的紙漿塑形技法，塑造出充滿童趣的人像雕塑，同時探索人體姿態的各種可能性。莎賓娜以人的表情作為表達情感的主軸，以女性特有的觀點，去描繪那住在每一個大人心中的小孩子模樣。作品一貫紮實溫潤的韌性，那些千奇百樣充滿童趣的大頭像，彷彿藝術家的細語呢喃: 「這就是我的秘密，不論世界有多混雜，學習用孩子的心眼去觀看、發現那些日常中用眼睛看不見的寶藏」。
本次藝博莎賓娜以一種近似溼壁畫(Fresco)的細膩質感，嘗試結合繪畫與雕塑的紙塑(Papier-Mache)繪畫—淺浮雕，然而啟發莎賓娜創作的靈感來源是來自於義大利與歐洲生活裡，經常在建築物上看見這樣的雕刻形式。對於莎賓娜而言，這種藝術形式即是表達她義大利文化生活裡的一部分，她將她的生活融合於創作之間，也邀請您一同分享。
莎賓娜費洛奇，70x70x8cm，紙/木/紙漿，2022。圖/加力畫廊提供。

魯志楷

2022台南新藝獎得主魯志楷，現就讀國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士班，主要創作媒材為攝影、錄像與身體行為。
作品核心關注於回應記憶中的感知經驗，並將日常空間的功能性反思，轉化為觀察實踐下的美感符號。近期多透過空拍機不同運鏡與視角特性，揭示身體與場域間的相互關係，產生如異空間層次交疊的視錯覺氛圍。著力將視覺重心游移在詭異與美感的臨界線，試圖擾動慣性的觀看思維，進而帶出超脫現實的奇異感受。
魯志楷，斿永Nobody,but my body，單頻道錄像裝置_4'23''，2020。圖/加力畫廊提供。