2022年的第一檔展覽，InART Space 加力畫廊發表了《非常旺—藝術與語字的召喜》聯展。策展人謝素貞以輕鬆的方式分享了三位藝術家很有意思的作品，藝術家蘇旺伸、李明則和周珠旺，分別帶來了具有高度辨識性的代表作。期望在肺炎疫情的壓抑氛圍之下，與觀眾們分享一個放鬆、愉快的觀展體驗。
加力畫廊《非常旺—藝術與語字的召喜》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
《非常旺—藝術與語字的召喜》的展覽名稱，源於加力畫廊杜招賢總監和策展人日常之間的玩笑話。最初是想將蘇旺伸、周珠旺名字中的兩個「旺」、李明則本名 / 暱稱中的「財」，做成喜氣的延伸物。例如以「旺旺發財」、「旺旺旺」來作設計，發展T袖、馬克杯等等的文創小物。一方面呼應新春時節的氣氛，另一方面也為嚴肅的防疫生活增添一份活力。
加力畫廊《非常旺—藝術與語字的召喜》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
語字是溝通的工具，承載著期待、慾望、宣傳、祝福等等的意念。各個語字系統對於使用者而言，自然有著諸多情感投射。而對於非使用者，也能產生美感與趣味。語字被運用時會產生力量。這力量流動於使用者群體之間，蘊藏著共識、集體意志等等多重層次。就像是「非常旺」的展名，不僅連結著三位藝術家的名字和詞義，也很直觀地展現出一種台灣人口語間的說話方式。
蘇旺伸，《行道樹》，200 x 120 cm，油彩、布，2016。圖/非池中藝術網攝
蘇旺伸，《單調》，35 x 35 cm二件/35 x 27 cm四件，油彩、布，2015。圖/非池中藝術網攝
蘇旺伸，《犬之田》，85 x 62 cm，油彩、布，2019（局部）。圖/非池中藝術網攝
藝術家蘇旺伸的繪畫長期扣合著他對大自然、群體生活、公共事務的關懷。從最早期有著明確政治暗喻的主題，到如今越來越日常的人世觀察，創作方向的漸變反應著藝術家的生命狀態。展覽中並置了蘇旺伸近年的創作軌跡，可以看見社會性的主題漸少，轉而更常描繪內觀式的當下經驗。
畫面中象徵不同地方的物件，取材自蘇旺伸居住過的左營、安平、漁光島、鳳林甚至北京的角落。路障、港口、煙囪、建築殘骸和氣球（企求），暗示著種種的變遷或現實無奈。構圖上切換著不同的透視，以半漂浮的體感，形成了超現實的遼闊空間。真實物件和抽象空間交疊，細緻地隱喻了藝術家內在的小宇宙。如今小宇宙中，游離多年的「四腳動物」、「類犬」已經成為了個人群體意識的凝結體。牠們以一種冷幽默的狀態，做著什麼或沒做什麼，藉此將某種「難以定義的內在經驗」視覺化。蘇旺伸以觀察者視角，描繪了充滿熱忱卻經常沉默的疏離氛圍。將台灣社會隱性、不陌生的某一部分，忠實地呈現在了畫布之上。
李明則，（由左至右）《一枝花》、《練武》、《台灣觀音》，三件約200 x 110 cm，玻璃纖維、壓克力顏料，2020-2021。圖/非池中藝術網攝
李明則，《菊花公子》，33 x 33 cm，現成物、紙漿、樹脂、瓷器，2020。圖/非池中藝術網攝
李明則，《天然芳香植物》，194 x 130 cm，壓克力、畫布，2020。圖/非池中藝術網攝
藝術家李明則的創作，均是提煉自真真切切的生活經驗。作品經常從日常的平凡物件發想，講述著生命的修行歷程。例如三件以玻璃纖維製作的大型「尪仔標」分別詮釋著民俗宗教、武俠漫畫與日常的人物。以樸拙的、具手繪特質的造型，塑造一種輕鬆親切的形象。多年來也蒐集了各式各樣的舊物件。板凳、刺繡、小磁磚，竹子或不同形狀的金屬零件，結合紙漿的塑形，敘述著屬於台灣人、一個世代的共同回憶。在畫布作品之中，則是再次以如同水墨皴法的筆鋒，勾勒半抽象的流動感和植物形象。敘述著使用植物精油的經驗，讓「聞到香味」這個無形的概念能夠透過視覺被感受到。
擅長多種材質對話、高度自我要求的李明則，總是力求作品的每個元素都能適當地揉合。創作的底蘊來自與生長之地、相伴之人的真摯相處，悉心感受著人文的脈動。在平凡之中，李明則將群體記憶拾起、細細珍藏。以棄朽之物為媒介，詮釋著生活中的哲思與禪意，表現出了悠遠而典雅的氣質。