焦點新聞

當工作室變成疫情之下的防空洞：曾新耀最新創作捕捉窗框外街景的靜謐與街燈的光影變化

2022-12-14｜撰文者：張家馨

旅美藝術家曾新耀（1986-）2020年於臺灣展出首檔展覽「尋秘」，睽違兩年再次在晴山藝術中心帶來全新個展「流逝與重生」。曾新耀的創作大多以風景為主，擅長捕捉光影快速流動的狀態，透過畫筆刻劃眼前所見，且具備藝術家個人色彩語彙與詮釋手法。在上檔展覽中藝術家以從小成長的家鄉出發，多以臺灣傳統元素為主，包含舊式房子、鐵皮建築與傳統市場等物件，抒發多年旅居國外的懷鄉情懷。
曾新耀自高中畢業後赴美國求學，取得舊金山藝術大學學士與碩士學位後便長居於舊金山，至今已有十餘年時間。換言之，此次個展同樣地藉著藝術家的視角，描繪屬於他的第二個家鄉，並呈現過去兩年以來在疫情肆虐籠罩的黑暗之下，將繪畫視為個人心情與自我對話之抒發管道，因此在他的作品中能夠看見大塊筆觸的揮動，並使畫面產生一種隨著窗外風、雨、空氣等自然因素隨之擺盪的軌跡。
曾新耀個展「流逝與重生」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
曾新耀個展「流逝與重生」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
藝術家曾新耀。圖 / 非池中藝術網攝影。
舊金山曾是世界上遊客最多的城市之一，兩年前疫情的出現人們被困在家中無法出門，許多商店也因此拉下鐵門暫停營業，使得原本人潮熙來攘往的城市仿如空城，街道上安靜得只剩下被吹起的樹葉和拍打在窗戶上的水氣與露珠。對曾新耀來說，工作室成為他遠離病毒的防空洞，在與人群隔絕之際換來的是和畫筆以及顏料的療慰，隔離期間亦使他有更多時間向生活對話，包含對周遭景物的觀察、繪畫工具的研究，花園裡的花草植物都成了他入畫的素材。
因此從本次展出作品可以發現，藝術家在技法上有更多不同的表現方式，且多數作品描繪在木板上，經由打底劑的鋪疊將木板的毛孔鎖住之後，色彩能夠輕易地在表面上留下流暢、滑順的筆觸，透過畫刀抹上一層層厚重的顏料，並藉著其他工具的外力介入，使畫面留下部分顏料逝去的殘影。「先加法再減法」的創作手法有如德國藝術家葛哈·李希特（Gerhard Richter，1932-）在他的抽象繪畫中刮刀的使用，讓各種色塊和線條能夠相互淡入淡出；抑或是藝術家早期的具象繪畫中，藉著畫筆左右的掃動使畫面產生如光暈的晃動感。
曾新耀作品－〈迷霧灰〉，2022，30.5x30.5cm，油畫、畫板。圖 / 晴山藝術中心提供。
曾新耀作品－〈薄暮流金〉，2022，30.5x30.5cm，油畫、畫板。圖 / 晴山藝術中心提供。
李希特使用刮刀塗抹與去除顏料在畫面上產生的不確定性，在曾新耀的作品中同樣存在著這種隨機的、晃影的、流動的、色塊感等的豐富筆觸，並非僅是透過筆桿疊加，甚至並未輕易地讓觀者看見畫筆的痕跡。他說，此次創作過程中將作品想像成「水族箱」的概念，以比喻人們因病毒被困住在一個狹小的空間中，如同魚兒隔著玻璃觀看戶外世界。如此一來的操作，街景的呈現彷如中間遮罩著一道佈滿水霧的窗，在模糊之間尋找看得見的光暈，以及曾經令人熟悉的城中生活。
就像是作品〈靜謐夜晚〉，從上至下、從內至外的捕捉窗外一景，由幾道色塊勾勒出房子與車子的形狀，以及不同筆調綴飾的光影變化，時而通透著街道實景；時而是室內景物反射在玻璃上，虛實的交織如幻影，將夜光的浪漫收盡眼底。這是來自於藝術家在疫情之下對觸手可及的戶外世界之遙想，也是他內心在解放與循規蹈矩之間來回躊躇最寫實的關照。而即便是花卉的作品，曾新耀同樣地將這樣的創作表現手法套用至其中，因此不論是〈夢境與現實〉或〈夏日順流〉，其畫面背景皆與冷色調為基底，花瓣的筆觸快速流佈，彷如被浸泡於水中，輕盈如羽的隨姿飄揚。
曾新耀作品－〈靜謐夜晚〉，2022，30.5x30.5cm，油畫、畫板。圖 / 晴山藝術中心提供。
曾新耀作品－〈夢境與現實〉，2022，61x30.5cm，油畫、畫板。圖 / 晴山藝術中心提供。
曾新耀作品－〈夏日順流〉，2021，40.6x40.6cm，油畫、畫板。圖 / 晴山藝術中心提供。
曾新耀作品－〈暗藍色夜晚的燈火〉，2022，30.5x30.5cm，油畫、畫板。圖 / 晴山藝術中心提供。
曾新耀作品－〈晚霞〉，2022，30.5x30.5cm，油畫、畫板。圖 / 晴山藝術中心提供。
又或是〈深海的味道〉以及〈夜幕降臨之謎〉這兩件作品近乎於抽象的表現方式，實際上卻是刻意控制顏料縱橫交的滴流，在有意識的情況下佈局畫面生成的節奏，即便近距離觀看畫作是充滿著各式色彩的堆積，但是若隔著一定的距離卻仍夠爬梳出清晰的街道輪廓。但是在〈舊金山午後的豔陽高照〉不論是技法或色彩的使用，卻與其他作品有著不同的詮釋方式，明亮的光景和清晰的筆觸，就如同此次展名提到的「重生」，褪去疫情籠罩的陰影後，綠葉叢生，再次恢復到過往人潮與生氣的城鎮，重新迎來曙光。
曾新耀作品－〈深海的味道〉，2022，30.5x30.5cm，油畫、畫板。圖 / 晴山藝術中心提供。
曾新耀作品－〈夜幕降臨之謎〉，2022，30.5x30.5cm，油畫、畫板。圖 / 晴山藝術中心提供。
曾新耀作品－〈舊金山午後的豔陽高照〉，2022，40.6x40.6cm，油畫、畫板。圖 / 晴山藝術中心提供。
而在〈城市語言〉中，曾新耀以敘事性的方式構成此件作品，在畫面的上下兩端呈現兩相異同的節奏，先是以刮刀逝去底層色彩，營構出變動不安的情緒；與此同時，再逐一畫上街景的細節，越往畫面後方的生成，其輪廓越加清晰明顯；和絢的光暈灑在建物上，並與天空的晚霞與之產生對話關係，接連至後方的海峽與遠山，同樣地回應著經歷疫情的城市與世界否極泰來，將遙向遠方往前邁進。
另外能夠發現曾新耀此次展出作品大多以方型為主，屏棄過往長幅的畫面表現，甚至於展場中有一整面牆的作品，其大小與格式統一，更加聚焦於街道上細節的捕捉，以及光線和氣候在不同時分的容貌，同時藉著此方式回應現代人使用社群軟體的媒體現象，因著疫情大家對數位應用仰賴的徒增。
曾新耀作品－〈城市語言〉，2022，76.2x76.2cm，油畫、畫板。圖 / 晴山藝術中心提供。
曾新耀作品－〈城市語言〉於展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
曾新耀個展「流逝與重生」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
曾新耀個展「流逝與重生」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
曾新耀過往的學習歷程中，在風景或靜物的寫生上有著多年的專業訓練，面對外在環境如光線和氣候的瞬息萬千有著一定的感知能力。即便現今他的創作不全然為寫生，部分景物的捕捉須借助攝影的輔助，在繪畫過程中早已沒了戶外寫生的時間限制，但是藝術家的身體似乎早已習慣快速寫落的手勢，一剎那將時間幻化成永恆。這或許也是為什麼在他的作品中大多為直接式畫法，在顏料未乾的同時，靠著對色彩的視覺記憶快速寫落，使它們彼此相互膠著著。而最後凡尼斯漆上的保護層在作品表面上增添一層光亮質地，那種潮濕的浸潤感有如凝結了當地的氣候。
回顧曾新耀過去與現在的作品，雖然都是以「家」出發，在他的筆下卻帶出了全然不同的視覺氛圍，並承襲了印象派的繪畫精神，屏除對象物的色彩或造型的真實性，而是更加著重於藝術家個人對當下人事景物的內在感知。曾新耀說，他的創作皆以個人對周遭的環境出發，疫情期間生活產生極大的動盪，因而將顏料作為媒介，它們流動的軌跡就像是在表現自己內心情緒。從作品中對天空的描繪即可發現，雖然都是描繪同一個對象物，但在不同時分、心境、氣候的影響之下，有的天空的表情既飽和又清晰；又的則與前景若即若離，宛如中間隔層紗觸不可及。
曾新耀作品細節。圖 / 非池中藝術網攝影。
曾新耀使自己玩味在媒材之中，嘗試突破過往繪畫的框架，使之共創出新的可能。就像是在亮面處顏料刻意的向上疊加，與陰影處薄塗的刷釋呈現層次與空間上的對比；又或是作品表面上覆蓋著如毛玻璃般的氛圍和筆觸，同時涓滴著舊金山灣區豐沛的水氣，在顏料仍處新生的狀態，藉著不同工具的介入，在畫作上營造出多元的視覺效果。即便筆觸看起來正欣喜若狂的在畫布上揮灑，實際上卻是藝術家細膩的安排和佈局。