「看見．齊柏林基金會」自2018年成立，一直秉持著永續、傳承、扎根和志業四大核心價值，持續透過影像訴說對於台灣的人文關懷。2022年，基金會於淡水基地的一樓開設了新場館「齊空間」。場域一方面分享齊柏林導演的作品，另一方面也著手打造一個專屬於攝影的展演空間。齊空間所發表的首檔展覽《TILTLOOK》，以聯展的形式分享了齊柏林和Makoto Lin兩位藝術家的對話。亦藉由這一次的首展，表述了未來對空間的定位與期許。
齊空間。圖/非池中藝術網攝
齊空間的位置正對著淡水河的渡口之一，正在齊柏林拍攝空拍、返回台北的經常飛行的航線上。齊空間的創辦，有別於齊柏林最廣為人知的空拍紀錄片，而是聚焦於平面攝影的美學。從齊柏林的攝影作品出發，未來將陸續與各方不同的藝術家合作。在討論內容議題的同時，也對於攝影的的藝術性、可能性進行多元的探詢。
《TILTLOOK》的命題結合了攝影中的移軸Tilt 和觀看Look兩者的意象。呼應的是經由作品與空間運用，引領觀眾進入不同視野的策展手法。在空間中，鏡頭垂直或水平的移動會直接影響拍攝。不同的拍攝角度，更會直接影響觀眾對於影像的感受。展覽以此概念為核心，試圖從多重方向甚至特殊的視角，進行人文與影像關係的討論。
齊空間《TILTLOOK》齊柏林xMakoto攝影聯展 展場實紀。圖/齊空間提供
齊柏林和Makoto相識多年，最初結識於Makoto任職於台灣高鐵期間，齊柏林曾協助台灣高鐵的站體空拍項目（用於地形地貌、都市計畫的研究）的工作過程。之後兩位藝術家也一直都保持著前輩與後輩、時常分享經驗與心得的情誼。以長期的創作軌跡而言，齊柏林關注於「人在地面上的故事」，而Makoto則是關注「人在地景空間之中的的行為」。兩位藝術家的創作不拘一格，卻都可以算是在國家地景的類型之中、記錄著人文發展的百態。然而即便在形象上並不類似，但兩位藝術家卻同樣展現出了對於這片土地、這片土地上的人，非常深切的情感。雖然拍攝的人物主題不多，但也都能夠透過空間和行為的交互作用，反應出人與社會環境、人與自然環境之間錯綜複雜的連結。
齊柏林，《Fulong》，Inkjet print in artist’s frame，153 x 102 cm，2009。圖/齊空間提供
齊柏林身後，留下了過去25年來超過50萬張的數位攝影檔和近10萬張的攝影底片。而看見．齊柏林基金長期都在為數位檔案建立屬性資料、為底片進行修復和數位化的工作。透過嚴謹、高標準的流程，將人、事、時、地、物等訊息與圖像連結。讓每一件歸入數位典藏的資料庫的作品，都能夠有更完備的訊息說明。也透過這樣關鍵字的建置，讓這些資源能夠更利於網路搜尋，並提供各界的需求者進一步運用。
齊柏林，《Authenticity #02》，Inkjet print in artist’s frame，52 x 78 cm，2010。圖/齊空間提供
《TILTLOOK》從回歸本我、本真性的角度選件，專注於齊柏林身為一位「攝影藝術家」的身分。從熟悉齊柏林的人們心中的印象與記憶選件，呈現出更能體現藝術家個人特質、意識樣貌的作品。這樣的選件方式相較於配音的紀錄片，更明確聚焦於藝術家自身的世界觀、美學觀。或者可說，更能夠貼近齊柏林鏡頭下獨有的詩意。
齊柏林的攝影作品，經常呈現出自然景觀與人文景觀相互疊加的狀態，讓人感受到自然而深刻。並且常在特殊的拍攝視角和構圖方式裡，為生活中習以為常的事物提供新的感受方式。絕大多數的時候，齊柏林並不特別向觀者介紹被拍攝的對象的訊息，而是更樂於回歸到畫面本身的氣質、讓觀者以自身的經驗去探索未知。